အကယ္ဒမီမင္းသားႀကီး ျမတ္ေလးနဲ႔ စကားေထြတလာ
ေမာင္ညီၫြတ္
ေမာင္ညီၫြတ္
၁၉၉၈ ခု၊ ဧၿပီလေႏွာင္းပုိင္းတရက္မွာ ဆရာျမတ္ေလးကို က်ေနာ္တို႔ ရန္ကုန္အေရွ႕ပိုင္း ေရေက်ာ္ရွိ ေဇယ်ာၿမိဳင္ဥယ်ာဥ္ထဲမွာ ေတြ႔ခဲ့ပါ တယ္။ သူက မိတ္ေဆြေတြနဲ႔ လက္ဖက္ရည္ဆုိင္မွာ ထုိင္ေနပါတယ္။ က်ေနာ္တို႔က လာရျခင္းအေၾကာင္းရင္းကို ေျပာေတာ့ ခဏထုိင္ ခုိင္းပါတယ္။ ၿပီးေတာ့ ေဇယ်ာၿမိဳင္ဥယ်ာဥ္ထဲက လူရွင္းတဲ့ေနရာကို ေခၚသြားပါတယ္။ ထိုင္ခုံေပၚမွာ ထိုင္ၿပီးတဲ့အခါမွာေတာ့ “ကဲေမာင္ ရင္တို႔ ဘာေမးၾကမလို႔လဲ” လို႔ ေျပာပါတယ္။ က်ေနာ္တို႔ လည္း သိခ်င္တာေတြ ေမးခ်င္တာေတြ ေမးပါတယ္။ ဆရာျမတ္ကလည္း စိတ္ ရွည္လက္ရွည္နဲ႔ က်ေနာ္တို႔ေမးသမွ်ကို အခ်ိန္ေပးေျပာခဲ့ပါတယ္။
ဆရာျမတ္ရဲ႕ မခင္ႏွင္းဆီ သီခ်င္းဟာ တခ်ိန္က ေတာ္ေတာ္နာမည္ႀကီးခဲ့တယ္ ေနာ္။ အဲဒီသီခ်င္းကို ဘယ္လိုမ်ား ေရးျဖစ္ခဲ့ပါသလဲ။
"ဒါ ဘာမွမဟုတ္ပါဘူး။ ေပၚျပဴလာျဖစ္ေနတဲ့ ႏွင္းဆီဆိုတဲ့ မိန္းကေလးနာမည္ ကို ေရွ႕က “မ” တပ္ေပးလုိက္တာပါ။ ႏွင္းဆီဆုိတာ ကမၻာမွာ ေပၚျပဴလာျဖစ္ၿပီး သားပါ။ Rosy တို႔ Rose တုိ႔ ကမၻာ့သီခ်င္းေရးဆရာေတြ၊ ကဗ်ာဆရာေတြ အ မ်ားႀကီးသံုးၾကတာပဲ။ ဖြဲ႔ၾကတာပဲ။ က်ေနာ္တို႔က ေနာက္လိုက္ပါ။ ႏွင္းဆီကိုဖြဲ႔ခဲ့ တဲ့ ကဗ်ာဆရာေတြ ျမန္မာျပည္မွာလည္း အမ်ားႀကီးပါ။ က်ေနာ္က မခင္ႏွင္း ဆီ ဆိုၿပီး “မ” တပ္ သီခ်င္းေရးလုိက္တာပါပဲ။ သခၤါရတရားသေဘာပါ။ တခ်ဳိ႕ ကေတာ့ ဆူးေတြကို ဖြဲ႔တာေပါ့ဗ်ာ။ ႏွင္းဆီက လွတယ္။ ဆူးက ေၾကာက္စရာ ေကာင္းတယ္။ အဲဒီလို ဖြဲ႔တဲ့ကဗ်ာေတြ ျမန္မာျပည္မွာ အမ်ားႀကီးပါ။ က်ေနာ္တို႔ က အသစ္သမားဆုိေတာ့ develop then new form old ဆိုတဲ့ ေမာ္စီတုန္း သီအုိရီလုိပါပဲ။ က်ေနာ့္ဟာ က်ေနာ္သစ္တာမဟုတ္ပါဘူး။ ေရွးေဟာင္းစာေပ ေပၚ မူတည္ၿပီး က်ေနာ္သစ္တာပါ။ သေဘာေပါက္တယ္ မဟုတ္လား။ တခ်ဳိ႕ သီခ်င္းေရးဆရာအေတာ္မ်ားမ်ားဟာ ရာသီဖြဲ႔ေတြ ဖတ္ၾကတယ္။ အဲဒီအထဲက ထုတ္ႏုတ္ေရးတတ္ၾကတယ္။ ဥပမာ လူ႔ေလာက ဟန္ပန္ေရးရဲ႕ ပ်မ္းမွ်ေၾကးအ ေျဖ၊ ဥေရာပဆန္ဆန္ ေတြးတဲ့ ရွမ္းမေလးေရ။ ဒါ ပေဒသရာဇာေရးတာမွ မ ဟုတ္တာဗ်ာ။ ဦးၾကင္ဥ အေငြ႔အသက္မွ မဟုတ္တာ။ ဦးၾကင္ဥတို႔၊ ဦးပုညတို႔ စာေတြလည္း မသံုးဘူးလားဆုိေတာ့ သံုးတာပဲ။ ကိုယ့္ဘာသာ ကိုယ္လည္း ျမန္မာစာအေျခခံနဲ႔ သံုးတာပဲ။ ျမန္မာစာ အေျခခံ မရွိဘဲ မင္းဘာသာမင္း အသစ္ထြင္လို႔ရသလား။ ဒီဝါက်ေတြ ဘယ္လိုလုပ္မလဲ။
ဆရာျမတ္သီခ်င္းစပ္တဲ့အခါ ဘယ္လိုေရးစပ္တတ္ပါသလဲ။
က်ေနာ္က သူမ်ားလို တီးခတ္လည္း မဟုတ္ဘူး။ ဆုိစပ္ႀကီးေလ။ အဲဒီေတာ့ သီခ်င္းေရးဆရာလို႔ မေခၚၾကပါနဲ႔ကြာလို႔။
သီခ်င္းေရးစပ္သူ တေယာက္ရဲ႕ အရည္အခ်င္းကို ေျပာျပပါဦး ဆရာျမတ္။
သီခ်င္းေရးရင္ သီခ်င္းဆိုတတ္ရတယ္။ မဆိုမွမဆိုတတ္ရင္ ဘယ္လုိလုပ္ သီခ်င္းေရးမလဲ။ ေရွးတုန္းက နန္းတြင္းသူေတြ သီခ်င္းေရး တယ္ဗ်ာ။ ဥပမာ မယ္ေခြတို႔ ေခတ္ကိုၾကည့္ေလ။ လႈိင္ထိပ္ေခါင္တင္လည္း ေစာင္းေတြဘာေတြ တီးၿပီးစပ္တာမွမဟုတ္တာ။ သူ႔ေဘာ လည္ကလည္း ဆိုစပ္ပဲဗ်။ ေနာက္မွ အထိန္းေတာ္ေတြက ေစာင္းေတြနဲ႔ လိုက္တီးၾကတာ။ အဲဒီေတာ့ သီခ်င္းေရးဖို႔က တခုခုတတ္ရ တယ္ေလ။ မလြယ္ဘူး။ စည္းဝါးေလးမွ မတတ္ရင္ ဘယ္လိုလုပ္ေရးမလဲ။ ငါ ဆုိျပ မယ္ကြာဆိုၿပီး ကိုယ့္စာသားနဲ႔ ကိုယ့္ကဗ်ာနဲ႔ ကုိယ္ ဆိုျပေတာ့မွ ဟုတ္ပါလားဆိုၿပီး လုိက္တီးရင္းနဲ႔ ဟုိျပင္ဒီျပင္ရင္းနဲ႔ သီခ်င္းျဖစ္သြားတာေပါ့ဗ်ာ။ စည္းဝါးအက် ဆုိျပရတယ္။ အဲဒီလိုမွ မ ဟုတ္ဘဲ သီခ်င္းေရးလို႔ ဘယ္ရမလဲ။ ကုိယ္ကိုယ္တိုင္ “ကမၻာမေၾက” မရဘူး။ ငါလည္း သီခ်င္းေရးဆရာလုိ႔ ဆိုရင္ က်ေနာ္ေတာ့ ရွက္ တယ္။ က်ေနာ္အခုဆို သီခ်င္းေရးဆရာဘဝက ႏုတ္ထြက္ခ်င္လာၿပီ။ အခုေတာ့ မလြယ္ဘူး။ သိပ္ပင္ပန္းတယ္။ အရင္တုန္းက စာသား ေတြကို မမီေတာ့ဘူး။ အ ရင္တုန္းကေတာ့ သိပ္ႀကိဳးစားခဲ့တဲ့ကာလေပါ့ဗ်ာ။ အရင္တုန္းက စာသားေတြ သိပ္သြက္တာပဲ။ သြက္ဆို အပံ့ ရွိခဲ့တယ္ေလ။ အဲဒီတုန္းကေတာ့ ကဗ်ာေတြ ဖတ္ တာကိုး။
ဆရာျမတ္သီခ်င္းေရးရင္ နေဘထပ္ေတြကို ေသေသသပ္သပ္၊ ထိထိမိမိနဲ႔ လွလွပပ စပ္တတ္တယ္။ ဆရာႀကီး သခင္ကိုယ္ေတာ္မႈိင္းရဲ႕ ေလးခ်ဳိးႀကီးေတြကိုေရာ ဖတ္သလား။
ဖတ္တာေပါ့။ က်ေနာ့္အဘိုးႀကီးရဲ႕ စာေတြကို က်ေနာ္သိပ္ႀကိဳက္တာ။ က်ေနာ့္နေဘေတြက ဆရာႀကီးမႈိင္းရဲ႕ အပံုတရာပံုတပံုေတာင္ မရွိပါဘူးဗ်ာ။ အဲဒီတုန္းက ေတာ့ နေဘမွာ ေလးေၾကာင္းလာမလား။ ငါးေၾကာင္းလာမလား။ က်ေနာ္စပ္တာ အခု ဝတၳဳေရးရင္ အဲဒီအ က်င့္ေတြ ပါပါေနလို႔ စိတ္ညစ္ေနရတယ္။
ဆရာျမတ္က စာေတြလည္းေရး၊ ဝတၳဳေတြလည္း ေရးခဲ့သူဆုိေတာ့ ဆရာျမတ္ ေလးစားၾကည္ညိဳတဲ့ စာေရးဆရာေတြ ရွိခဲ့ပါသလား။
ရွိတာေပါ့။ ဥပမာ ဗန္းေမာ္တင္ေအာင္ဗ်ာ။ သူက လမ္း (၄၀) မွာ လင္းယုန္မဂၢဇင္းေထာင္တယ္။ က်ေနာ္က ဘာေကာင္မွမဟုတ္ေသး ဘူး။ သူက အဂၤလိပ္ စာ ၾကည့္တုိက္ကို (၁၂) နာရီခြဲေလာက္ဆိုရင္ ငန္းေတာ္က်ား လံုခ်ည္ႀကီးနဲ႔ ပန္းဆိုးတန္းလမ္းမႀကီးေလွ်ာက္ၿပီး အဂၤလိပ္စာအုပ္တအုပ္ ကိုင္လာတယ္။ ဗန္းေမာ္တင္ ေအာင္လာၿပီဆုိရင္ ႐ံုးစာေရးမေတြကအစ ဝုိင္းၾကည့္ၾကတယ္။ ဘာျဖစ္လို႔လဲသိ လား။ အဲဒီတုန္းက ျမန္မာျပည္မွာျဖစ္ေနတဲ့ ဇာတ္လိုက္ေတြထက္ ေခ်ာလို႔ဗ်ာ။ သူ႔ကုိ ႐ုပ္ရွင္မင္းသားလုပ္ပါလားလို႔ ၿဗိတိသွ်ဘာမား ဦး ၫြန္႔က ေျပာဖူးတယ္။ သူက မလုပ္ပါရေစနဲ႔တဲ့။ ဗန္းေမာ္တင္ေအာင္ရဲ႕ ဥပဓိ႐ုပ္ ေခ်ာ႐ံုတင္မဟုတ္ဘူး။ အဲဒီတုန္းက က်ေနာ္က ႐ံုးစာ ေရးကေလး။ ၉၆ က်ပ္စားလား မသိဘူး။ သူက အဲဒီတုန္းက က်ေနာ္တို႔ရဲ႕ Literary Hero ပဲဗ်ာ။ က်ေနာ္တို႔က သူနဲ႔မရင္းႏွီးခင္တုန္းက သူ႔စာေတြ ဖတ္ရတာေပါ့။ က်ေနာ္တို႔လည္း သူ႔ကိုၾကည့္ရတယ္။ အဲဒီလုိ တကယ့္စာေရးဆရာႀကီးေတြ၊ ရန္ကုန္ဘေဆြ၊ ေအာင္လင္း လာတယ္ဆိုရင္ စာေရးမကလည္း ၾကည့္ရတာပဲ။ လမ္းသြားလမ္းလာေတြကလည္း ၾကည့္ရတာပဲဗ်ာ။ အဲဒီလုိေပါ့ဗ်ာ၊ ဟာ၊ ဟုိဟာက ေဒါင္းႏြယ္ေဆြ၊ ဟိုဟာက ပန္းခ်ီ ေအာင္စုိးႀကီး၊ က်ေနာ္တို႔က အဲဒီလုိ႐ူးတာ။ က်ေနာ္က ႐ုပ္ရွင္မင္းသားပဲဆိုၿပီး ဇာတ္လိုက္ေတြၾကည့္ တာ မဟုတ္ဘူးဗ်။ တကယ့္စာေရးဆရာႀကီးေတြကို သူဘယ္ေလာက္ ေတာ္တယ္ဘာညာဆိုၿပီး ၾကည့္တာ။ ဘယ္သူ႔ကဗ်ာ ဘယ္ ေလာက္ေကာင္းတယ္။ ဘယ္သူ႔ဝတၳဳ ဘယ္ေလာက္ေကာင္းတယ္ဆိုၿပီး က်ေနာ္တို႔က Hero ထားတာ။ အခုထိလည္း ဘယ္႐ုပ္ရွင္မင္း သားလာလို႔ က်ေနာ္ၾကည့္စရာမလိုပါဘူး။ ဒီတုိင္းျပည္ကုိ စပီးလ္ဘတ္လာတယ္ဆုိလည္း က်ေနာ္အလွည့္သင့္လို႔သာ ၾကည့္ခ်င္ ၾကည့္ မယ္။ သူ႔ကားေတြ က်ေနာ္ၾကည့္ၿပီးသားပဲ။ ဟုတ္တယ္ မဟုတ္လား။ ဒါ႐ုိက္တာက ဒါလုပ္လုိက္ဆုိမွ လုပ္ရတဲ့မင္းသားက က်ေနာ့္ Hero မဟုတ္ဘူး။ Literary Hero မွ တကယ့္ က်ေနာ့္ Hero။ ဟုိခ်ီမင္း မၾကည့္ခ်င္ဘူးလားေမးရင္ အုိ လက္တဖက္ ျဖတ္ေပးပါ့မယ္ ၾကည့္ခ်င္တာေပါ့။ လီနင္ေရာ လက္တဖက္ျဖတ္ ေပးပါ့မယ္။ ၾကည့္ခ်င္တာေပါ့လို႔ ေျပာမွာေပါ့ဗ်ာ။ က်ေနာ္ ဒီလို႐ူးတာ၊ ဘာျဖစ္လို႔ မင္း ဒီလုိ႐ူးတာလဲ။ ေတာ္လွန္ေရးလုပ္လို႔လားဆုိရင္ မဟုတ္ဘူး။ သူတို႔ေတြက စာေတြေတာ္တာဗ်လုိ႔။ က်ေနာ္ ေျပာရမွာေပါ့။ လီနင္စာေတြ ေတာ္တာ။ ဟိုခ်ီမင္း စာေတြ ေတာ္တာဗ်။ လူခ်င္းမတူၾကဘူး။ ေခါင္းေဆာင္ခ်င္း မတူၾကဘူး။ အရင္း ရွင္ႏိုင္ငံက သမၼတေတြနဲ႔ မတူ ဘူး။ ဆိုရွယ္လစ္ႏိုင္ငံက လူေတြက စာလည္းဖတ္ရတယ္။ မ်ဳိးစံုလည္း လုပ္ရတယ္။ က်ေနာ္တို႔ မလုပ္ႏုိင္တာ လုပ္တဲ့လူေတြကို က်ေနာ္တို႔က Hero လို႔ ေခၚမယ္။ စာေရးတဲ့လူေတြဗ်ာ၊ သခင္ကိုယ္ေတာ္မႈိင္း၊ ဂ်ာနယ္ေက်ာ္ဦးခ်စ္ေမာင္ စတဲ့ လူေတြ က်ေနာ္တို႔က doer လုပ္ရမွာေပါ့။ ျမတ္ေလး Hero ေတြက ဇာတ္လုိက္မင္းသားေတြ မဟုတ္ဘူး။
ဆရာျမတ္က ဆန္းသစ္တဲ့ ပန္းခ်ီဆရာေတြနဲ႔လည္း ရင္းႏွီးခဲ့တယ္ေနာ္။ အဲဒါေလးလည္း ေျပာျပပါဦး။
ဆန္းၿပီဆုိရင္ ပိုက္ဆံမယူဘဲ ဝင္လုပ္ေပးတာ ပန္းခ်ီဆရာေတြပဲ။ ဥပမာ ပန္းခ်ီဆရာႀကီး ဦးေအာင္စိုး။ က်ေနာ္ ပုဂံအလွရွာပံုေတာ္ ႐ုိက္ ေတာ့ သူက ေဟ့ေကာင္တဲ့၊ မင္းကို ငါ Contribution ေပါ့ကြာတဲ့ လုပ္မယ္တဲ့။ ငါလည္း အဆန္းသမားပဲတဲ့။ ဘယ္လိုလဲ ဦးေအာင္စိုးဆုိ ေတာ့ မင္း White board ႀကီးကို ႐ုပ္ရွင္႐ံုေအာက္မွာ ကပ္ထားလုိက္ေပါ့ကြာတဲ့။ ဘာမွန္းမသိဘူး။ သူက အဲဒီလုိေျပာတာ။ က်ေနာ္ လည္း White board ႀကီးကို ကပ္ထားလိုက္တယ္။ လူေတြက လာၾကည့္တယ္။ ဘာ လုပ္တာလဲတဲ့။ ကားကေတာ့ မျပေသးဘူးေပါ့ဗ်ာ။ မနက္ျဖန္ ျပမယ္ဆို ဒီေန႔လုိမွာ လက္တန္းလာဆြဲတာ။ Abstract ေပါ့ဗ်ာ။ သိပ္ေကာင္းတာ။ အဲဒီလို ဆရာ ဘရင္ကေလးကေရာ ဆရာ ေအာင္စိုးကေရာ ကူညီခဲ့တာ။ က်ေနာ္ကလည္း အသစ္သမား၊ အသစ္ရွာေဖြသူဆုိေတာ့ သူတို႔က က်ေနာ့္ကို အားေပးတယ္။ အဲဒီတုန္း က ဘယ္သူသစ္သလဲ။ အသစ္သမားခ်င္း ေပါင္းၾကတာဗ်။ အေဟာင္းနဲ႔ျငင္းေနရင္ နယူးေရာင္စိန္ကေဖးမွာ ရန္ျဖစ္ဖို႔ပဲရွိတယ္။ က်ေနာ္ တို႔ေပါင္းလို႔၊ သင္းလုိ႔ရတဲ့ လူခ်င္း ဆူးေလဘုရားလမ္းမွာ ဆံုၾကတာ။ ဗယာေၾကာ္စားၿပီး ဆံုရဆံုရ။ ေရေသာက္ၿပီး ဆံုရဆံုရ။ ဥပမာ ရန္ကုန္ဘေဆြတို႔၊ ေအာင္လင္းတို႔၊ သူတို႔က ညႇိလို႔ရတာက တာဝါဘား။ အဲဒီမွာ သြားၫႇိၾကတာကိုး။ သူတို႔က တခါတေလ စာအုပ္တန္း ထြက္လာတယ္။ လူေတြက ဝုိင္းၾကည့္ၾကတာဗ်။ စာေကာင္းေကာင္း ေရးတဲ့သူေတြ၊ ကဗ်ာေကာင္းေကာင္း ေရးတဲ့သူေတြကို လူေတြက ႐ုပ္ရွင္သမားထက္ၾကည့္တာဗ်။ တကယ့္ စာေရးဆရာႀကီးေတြ၊ ကဗ်ာဆရာႀကီးေတြ၊ ပန္းခ်ီဆရာႀကီး ေတြကို က်ေနာ္တို႔က ကိုးကြယ္ တာဗ်။ တကယ့္ဒါ႐ုိက္တာႀကီးေတြ ဆုိတာလည္း က်ေနာ့္အေနနဲ႔ ေျပာရရင္ ျမန္မာျပည္မွာ ရွိမွ မရွိတာဗ်ာ။ က်ေနာ္ ေစာ္ကားသလုိ ျဖစ္တယ္။ က်ေနာ္တို႔က ကမၻာ့ေပတံနဲ႔ တုိင္းခ်င္တာကိုးဗ်။
တခ်ဳိ႕႐ုပ္ရွင္၊ ဂီတသမားေတြ ဒီေန႔ စာသိပ္မဖတ္ၾကဘူး။ စာေတြဖတ္ဖို႔ လုိသလား ဆရာျမတ္။
႐ုပ္ရွင္႐ုိက္တာပဲျဖစ္ျဖစ္၊ သီခ်င္းေရးတာပဲျဖစ္ျဖစ္ စာအမ်ားႀကီးဖတ္ရတာပဲ။ ဘယ္တီးလံုးအသံေလးထဲ ဘာစာသားထည့္လုိက္မယ္ဆို ဖ်တ္ခနဲ ထည့္လုိ႔ရတယ္။ ခုဆုိ ေကာ္ပီသီခ်င္းေတြဟာ ကဗ်ာဆရာ ခပ္မ်ားမ်ားက စာသားထည့္တယ္။ ကဗ်ာဆရာေတာ္ေတာ္မ်ားက သူတို႔မွာ စာလံုးေတြရွိတာကိုး။ အသံေလးတခုၾကား လိုက္ရင္ ဘာစာလံုးထည့္ရမယ္ဆုိတာ သိၿပီးထည့္လုိက္တာေပါ့။ ဂီတနဲ႔ ကဗ်ာဟာ ေျပးလို႔မွ မရဘဲ။ တခ်ဳိ႕က ဂီတကအစ ကဗ်ာကေနာက္ ဒီလုိေျပာၾကတယ္။ လူတပိုင္း၊ ေမ်ာက္တပုိင္းမွာ ဂီတစတယ္။ ေနာက္မွ စာက ေပၚတယ္ဆုိၿပီး ျငင္းၾကလိမ့္မယ္။ ကဗ်ာနဲ႔ဂီတက ညီအကိုေတြ၊ ႏွစ္ခုစလံုး ကၽြမ္းက်င္မွ၊ ဂီတလည္း ဒီလုိပဲ။ ကုိယ္မွ သီခ်င္းမဆုိတတ္ ဘဲ၊ သီခ်င္းေရးဆရာလုပ္လို႔ ဘယ္ရမလဲ။ တီးလဲ တီးတတ္တယ္။ အသံလည္း နားလည္တယ္။ စာလည္း တတ္တယ္ဆုိမွ သီခ်င္းေရး လို႔ ရတာ။ နန္းေတာ္ေရွ႕ဆရာတင္တို႔၊ ၿမိဳ႕မၿငိမ္းတို႔၊ ေရႊျပည္ေအးတုိ႔စာေတြ ဖတ္ၾကတယ္။ ၿမိဳ႕မၿငိမ္းအေၾကာင္း က်ေနာ္ ေရးၿပီးၿပီ။
ၿမိဳ႕မၿငိမ္းအေၾကာင္း ဆရာျမတ္ သိတာေလးေျပာျပပါဦး။ ဆရာျမတ္လည္း ေရးခဲ့တာပဲ။
ၿမိဳ႕မၿငိမ္းအေၾကာင္းေရးေတာ့ လူထုေဒၚအမာေရးတဲ့ စာအုပ္ တင္တင္ဦး (႐ုပ္ရွင္ေတးကဗ်ာ) က ေျပာျပတာ။ ၾကာလွၿပီတဲ့။ အဲဒါနဲ႔ ေပး စမ္းပါဗ်ာ။ က်ေနာ္ ဖတ္ ၾကည့္ခ်င္လို႔ပါ ဆုိၿပီး ၾကည့္ေတာ့ ဆရာမႀကီး ေရးထားတာ စိတ္မေကာင္းလုိက္တာဗ်ာ။ အဲဒါနဲ႔ ေပးစမ္းပါဗ်ာ။ က်ေနာ္ ေရးခ်င္တာေတြ မေရးရဲေတာ့ဘူး။ ဆရာမႀကီးက ဘာေရးထားသလဲဆုိ ကိုယ့္ကုိယ္ကိုယ္ သတ္ေသသြားတဲ့အေၾကာင္းေလး သိရေအာင္ ေရးသြားတာ။ က်ေနာ္က သတ္ေသတယ္ဆုိတာ သိေအာင္ေရးခ်င္တယ္။ ဘာေၾကာင့္လဲဆုိ ၿမိဳ႕မၿငိမ္းေသေတာ့ ၿမိဳ႕မၿငိမ္း ပစၥည္းေတြကို က်ေနာ္ကိုယ္တုိင္ သိမ္းၿပီးေတာ့ သူ႔မိန္းမ မသန္းခင္လက္ထဲ ထည့္ေပးခဲ့တာ။ အဲဒီတုန္းက က်ေနာ္က မႏၱေလးမွာ၊ သူ႔ ဝါးေခါင္းအံုးေလးလည္း က်ေနာ္သိမ္းခဲ့တယ္။ ျပန္႔က်ဲေနတဲ့ စာရြက္ေတြလည္း က်ေနာ္သိမ္းတယ္။ ေနာက္ၿပီးေတာ့ အဲဒီမွာ သူအိပ္တဲ့ ေဘးထရံၾကားက တြဲေလာင္းေလးက်ေနတဲ့ ခဲ့တံကို ကိုေနာ္သိမ္းခဲ့တာ။ တခ်ဳိ႕က ဆရာၿငိမ္းကိုလည္း မျမင္ဖူးဘူး။ က်ေနာ္အဲဒီတုန္းက မဂၤလာတံ တားထိပ္မွာ အခန္းေလးနဲ႔ ငွားေနတာ။ ကိုဘစိန္ မနက္ (၅) နာရီေလာက္မွ ေရာက္လာတာ။ က်ေနာ္ မႏၱေလးဘဏ္ အမႈ ထမ္းလုပ္တုန္းကေပါ့။ ဒီလူႀကီးေတြရဲ႕ ေက်းဇူးက အမ်ားႀကီးပဲ။ ျမန္မာျပည္မွာ နန္းေတာ္ေရွ႕ဆရာတင္တို႔၊ ၿမိဳ႕မၿငိမ္းတို႔၊ ေနာက္ၿပီး ေရႊ တုိင္ၫြန္႔တို႔၊ ဘာသာေရးသီခ်င္းေတြ၊ ႏုိင္ငံေရးသီခ်င္းေတြ အ မ်ားႀကီးေရးခဲ့ၾကတာ။ လုိင္းေတြက ခြဲခြဲထြက္လာေတာ့ က်ေနာ္က သူတို႔ လိုင္းကို မမီေတာ့ဘူး။ က်ေနာ့္ဘာသာ က်ေနာ္ေတာင္ သီခ်င္းေရးဆရာလို႔ သိပ္မေခၚ ခ်င္ေတာ့ဘူး။
ဆရာျမတ္တို႔ ဂီတေလာကမွာ ဆရာႀကီးတဆူျဖစ္တဲ့ ဆရာေရႊျပည္ေအးအေၾကာင္းလည္း ေျပာျပပါဦး။
ေရႊျပည္ေအးဆုိတာ ျမန္မာျပည္မွာ သီခ်င္းအစံုေရးတဲ့ ဆရာႀကီးဗ်။ မိုးသီခ်င္း ေတးသြားမ်ား ေကာင္းလုိက္တာဗ်ာ။ ေနာက္ ေမရွင္ဆို တဲ့ ေက်းေစတမန္ Folk Song ေတြဆုိရင္လည္း အမ်ားႀကီးပဲ။ မုန္႔လံုးေရေပၚအေၾကာင္း ေရးမလား၊ ျခင္းလံုးအေၾကာင္း ေရးမလား၊ ေရဒီယုိသီခ်င္းေတြ၊ ႐ုပ္ရွင္သီခ်င္းေတြ၊ ျပဇာတ္သီခ်င္းေတြ၊ အမ်ားႀကီးပဲ ေရးတတ္တယ္။ ဆရာေအးအေၾကာင္း က်ေနာ္ေဟာေျပာ မယ္ဆုိရင္ တနာရီ၊ ႏွစ္နာရီေလာက္ ေဟာေျပာလို႔ ရပါတယ္။ တခါတခါ လွထြတ္တို႔၊ ခ်စ္ေဆြတို႔ကို ေျပာမိေသးတယ္။ ငါက ဆရာေအး အေၾကာင္းေဟာမယ္၊ မင္းတို႔က ဆရာေအးသီခ်င္းေတြ ေနာက္ကလုိက္တီးေပးၾကကြာ လို႔။ ငါအဲဒီလုိ ေဟာခ်င္တာကြလို႔၊ ငါအဲဒီလုိ ဘာေၾကာင့္ ေဟာခ်င္တာလဲဆုိေတာ့ ဆရာႀကီးဦးဂုဏ္ပန္နဲ႔ ေတြ႔တုန္းက ေျပာထားေတြ ငါမွတ္မိထားလို႔ကြာလို႔။ ငါလည္း ဂီတ ေကာင္ စီ အတြင္းေရးမွဴးအျဖစ္နဲ႔ ျမန္မာ့အသံမွာ တႏွစ္ေလာက္ သြားေနဖူးတာကြာလို႔။ သူနဲ႔အတူတူ ေနရေတာ့ ပညာရတာကြာလို႔။ ဆရာႀကီး က ေတာ္ေတာ္ အေျပာေကာင္းတာကြာလို႔။ သူ႔အေျပာမ်ဳိးနဲ႔ ဂီတနဲ႔ပြဲထုတ္ဖူးတာ၊ အသံလႊင့္႐ံုမွာ ငါနားေထာင္ဖူးတယ္ကြာလို႔။ ငါတုိ႔က ေတာ့ ဦးဂုဏ္ပန္ေလာက္ မတတ္ေပမယ့္ ေျပာခ်င္တယ္ကြာလို႔။
က်ေနာ္တို႔ဆိုရင္ အားရင္ ဆရာေအးဆီကို သြားေနတာပဲ။ ခ်စ္ေဆြတို႔၊ ေအာင္လင္းတို႔ ပါတယ္။ က်ေနာ္က ေအာင္လင္းကို ဆရာေအး ဆီ သြားမယ္ဆုိ သူကမူးေနလည္း လုိက္မယ္ပဲ။ က်ေနာ္တို႔ သြားၾကတာပဲ။ က်ေနာ္တို႔ေရာက္သြားရင္ ေအာင္လင္းကို မင္းမူးလာၿပီလား တဲ့။ ေအာင္လင္းက မမူးပါဘူးဆရာတဲ့။ က်ေနာ္ တို႔ကို သီခ်င္းတပုဒ္ေလာက္ တီးျပပါဆရာ။ Modern မဟုတ္ဘူးေနာ္။ Classic ထဲက တီးပါဆရာဆုိ။ တီးခါနီးက် ေတာ္ေတာ္ေလး အခ်ိန္ယူရတယ္ဗ်။ ပုဆုိးေလး ဘာေလးလဲ စႏၵရားကို ဖံုသုတ္ဘာလုပ္နဲ႔ အၾကာႀကီးပဲ။
သူ႔သီခ်င္းတပုဒ္ နားေထာင္ဖို႔က မလြယ္ဘူး။ ဆရာေအးနဲ႔ အဲဒီလုိ လက္ပြန္းတတီးေနခဲ့တာ။ ေအဝမ္းခင္ေမာင္အိမ္မွာ ေက်းေစတမန္ တို႔၊ ဘာတို႔ တက္ေပးတုန္း ကလည္း ဆရာေအးေဘးမွာ က်ေနာ္ရွိတာပဲ။ က်ေနာ္ တပ္ေျမထဲေနတုန္းက ေအဝမ္းခင္ေမာင္အိမ္လဲ အၿမဲ ေရာက္တာပဲ။ အခု လွထြတ္တို႔၊ ခ်စ္ေဆြတို႔ကို ဆရာေအးသီခ်င္းေတြ က်ေနာ္ေမ့ေနရင္ သြားေမးရတယ္။ သူတို႔က ဒါေတြကို Specialization လုပ္ရတာကိုးဗ်ာ။ က်ေနာ္က ဟုိစာဖတ္ရတာနဲ႔၊ ဒီကဗ်ာဖတ္ရတာနဲ႔ ႏုိင္ငံ ေရးလည္း ဖတ္ရတာနဲ႔ စံုေနတာပဲ။
ဆရာျမတ္ ႐ုပ္ရွင္ေလာကထဲ စဝင္လာပံုကို ေျပာျပပါဦး။
က်ေနာ္ ႐ုပ္ရွင္ေလာကထဲ ဝင္လာေတာ့ ပထမကားစ႐ုိက္တယ္ဆိုတာ သူမ်ား အကူအညီအမ်ားႀကီးေတြနဲ႔ ႐ိုက္ရင္ျဖစ္ပါတယ္။ ဒါေပ မယ့္ က်ေနာ့္ဟာက်ေနာ္ Own creation နဲ႔ ႐ုိက္တာ။ create ဆုိတဲ့စကားက လူတုိင္းနားလည္တဲ့ စကားလံုး။ ႐ုပ္ရွင္ထဲမွာ create ဆို တာ လုပ္တာပဲ။ ေဟာလီးဝုဒ္႐ုပ္ရွင္ အေက်ာ္အေမာ္ေတြက အဲဒီ creation ဆုိတဲ့ ဥစၥာကို မသံုးေတာ့ဘူး။
အဲဒီလုိ မသံုးေတာ့ ဘာကိုသံုးပါသလဲ။
ဘာသံုးသလဲဆုိေတာ့ My own improvisation လုိ႔ သံုးတယ္။ create လုပ္တာ မဟုတ္ဘူး။ improve လုပ္တာတဲ့။ Creation ဆုိတာ အေပါစားဒါ႐ုိက္တာ သံုးတာတဲ့။ အဲဒီေတာ့ က်ေနာ္က My own improvisation နဲ႔ လုပ္ခ်င္တာဆိုေတာ့ က်ေနာ့္သီခ်င္း ပင္လံု ထိပ္ ထားဦးကို ဇာတ္ၫႊန္းျပဳၿပီး ႐ုပ္ရွင္႐ုိက္တယ္။ သူမ်ားေတြက ဝတၳဳကို ဇာတ္ၫႊန္းျပဳၿပီး ႐ုပ္ရွင္႐ုိက္တယ္။ က်ေနာ္က က်ေနာ့္သီခ်င္းရွည္ ႀကီးကိုေပါ့။ အဲဒီကာလက သီခ်င္းတိုေတြ ေရးၾကတာမ်ားတယ္။ သီခ်င္းရွည္ဆုိတာ ေနာက္ပိုင္းက်ေတာ့ ေကာင္ေလးေတြ ေပၚလာ တယ္။ သီခ်င္းအတၳဳပၸတၱိစီးရီးတို႔၊ ဘာတို႔၊ အဲဒါ က်ေနာ့္ေနာက္လုိက္ေတြပဲ။ ေမႊးဆုိတာဘာလဲ။ ႐ုပ္ရွင္ကားပဲ။ အတၳဳပၸတၱိပဲ။ ဟုတ္တယ္ မဟုတ္လား။ ဒါေတြက ေျပာရရင္ အမ်ားႀကီးပဲ။ ငုပ္မိသဲတုိင္။ သခင္ျမသန္းေရးတာ။ ဒါလည္း အတၳဳပၸတၱိျဖစ္ေအာင္ သီခ်င္းရွည္ႀကီးကို စေရးတာ။ အဲဒီသီခ်င္းရွည္ႀကီးကို မွီၿပီး ဇာတ္ၫႊန္းခြဲတယ္။ သူမ်ားဝတၳဳကို ဇာတ္ၫႊန္းခြဲတာ မဟုတ္ဘူး။ သူမ်ားရဲ႕ theme ကိုလည္း ဇာတ္ၫႊန္းခြဲတာ မဟုတ္ဘူး။ my own theme, my out-look။
အဲဒီတုန္းက ေခတ္အေျခအေနကို ေျပာျပပါဦးဆရာျမတ္။
အဲဒီတုန္းက ပေဒသရာဇ္ဆန္႔က်င္ၾကတယ္။ က်ေနာ္တို႔ကလည္း ပေဒသရာဇ္ဆန္႔က်င္ေခတ္ထေနတာ။ တုိးတက္တဲ့ စာေရးဆရာေတြ အမ်ားစုကလည္း ပေဒ သရာဇ္ ဆန္႔က်င္တဲ့ အင္အားစုေတြရွိတယ္။
အဲဒီတုန္းက တိုးတက္တဲ့ စာေရးဆရာေတြကေရာ။
အဲဒီတုန္းက တိုးတက္တဲ့ စာေရးဆရာေတြထဲမွာ ဒဂုန္တာရာတို႔ေပါ့။ ဗန္းေမာ္တင္ေအာင္ပါတယ္။ သိန္းေဖျမင့္တို႔ ပါတယ္ဗ်ာ။ (၁၉၅၈) ခုႏွစ္ကေပါ့။ က်ေနာ္ ဘဏ္အမႈထမ္းဘဝကေနထြက္ၿပီး က်ေနာ္လုပ္ခဲ့တာ။ စထြက္ကတည္းက သူမ်ားဝတၳဳမဟုတ္။ ကိုယ့္သီခ်င္းရွည္ ႀကီးကို ဇာတ္ၫႊန္းဖြဲ႔ၿပီး႐ုိက္တာ။ သူမ်ား ဒါ ႐ုိက္တာေတြက မင္းသားတင္လုိ႔ က်ေနာ္မင္းသားျဖစ္လာတာလည္း မဟုတ္ဘူး။ က်ေနာ္ ကိုယ္တိုင္ကလည္း ေရာဂါရွိလို႔။ က်ေနာ့္ဘာသာ က်ေနာ္ ဒါ႐ုိက္တာ လုပ္တာ။
အဲဒီလုိ ကိုယ္တိုင္ဒါ႐ုိက္တာ၊ ကို္ယ္တုိင္မင္းသားလုပ္တာေတြ အေနာက္ႏိုင္ငံေတြမွာ ရွိခဲ့သလား။
ဒါမ်ဳိးေတြ အေနာက္ႏုိင္ငံမွာလည္း ရွိတာပဲ။ ေစာေစာပိုင္းမွာ ရွိေတာ့ရွိတယ္ နည္းပါတယ္။ ေနာက္ပိုင္းက်ေတာ့ ရွိတာေပါ့ေလ။ Citizen Kane ကို ႐ုိက္သြားတဲ့ ေအာ္ဆန္ဝဲလ္ဆိုတာရွိတယ္။ The Best of Ten ထဲမွာအဲဒီေန႔ထိ ဖယ္လို႔မရတဲ့အထဲမွာ Citizen Kane ပါတယ္။ ေအာ္ဆန္ဝဲလ္က အဲဒီလုိ သူဒါ႐ုိက္တာ၊ သူမင္းသား လုပ္႐ိုက္သြားတာ။ အဲဒီ Classic ႀကီးကို က်ေနာ္တို႔က ၾကည့္ၿပီး ပညာေတြ၊ ဘာ ေတြ ယူရတာ။ အဲဒီလုိပဲ။ ကမၻာမွာ ဒါ႐ုိက္တာ မင္းသားေတြ ရွိတယ္။
ကမၻာေက်ာ္ ဟာသမင္းသား ခ်ာလီခ်က္ပလင္ကေရာ။
ခ်ာလီခ်က္ပလင္ကေရာလို႔ ဆုိေတာ့ ခ်ာလီခ်က္ပလင္လည္း ဒီလုိပဲ။ သူ႔ရဲ႕ ဆက္ကပ္ထဲက ရတဲ့အေတြ႔အၾကံဳ၊ အတၳဳပၸတၱိေတြကို သူ မင္းသားလုပ္ၿပီး သူကိုယ္ တုိင္႐ိုက္တာ။ Citizen Kane က ေနာက္က်ပါေသးတယ္။ ခ်ာလီခ်က္ပလင္က ေစာတယ္။ ဒါေပမယ့္ ဂရီဖစ္ ဆုိတဲ့ ဒါ႐ုိက္တာႀကီးက ဇာတ္ၫႊန္းေရးဆရာဘဝက တက္လာတာ။ သူ႔ကို မင္းသားတင္႐ိုက္တယ္။ မင္းသားက ဟန္ႀကီးပန္ႀကီးနဲ႔ ႀကီး က်ယ္ၿပီး လာသင့္တဲ့အခ်ိန္ မလာ။ ၾကာေတာ့ ကုမၸဏီက သူ႔ကုိ မင္းသားဝင္ လုပ္လုိက္ဆုိေတာ့ ကားတကားမွာ မင္းသားဝင္လုပ္တယ္။ မေအာင္ျမင္ဘူး။ ဒါေပမယ့္ ဒီလူေတာ္က ဘာေတာ္သလဲဆိုေတာ့ ဇာတ္ၫႊန္းေရးတာေတာ္တယ္။ Word Classic ေတြ ဖတ္တဲ့ေနရာမွာ ဖတ္အားေကာင္းတယ္။ သူက ဝါက်သီတာဟာတဲ့ အေမရိကန္က ေနာက္မွ အဂၤလိပ္စာတတ္တာပါတဲ့။ အဂၤလိပ္လူမ်ဳိးက အဂၤလိပ္စာ အရင္တတ္တာတဲ့၊ ဝါက်သီပံုနည္းေတြကအစ ဂရီဖစ္က ေလ့လာၿပီးေတာ့ ႐ုပ္ရွင္႐ုိက္ရင္လည္း ဝါက်သီပံုသီနည္းေတြနဲ႔ ႐ုိက္တဲ့ Grammar ကို ထုတ္ေပးေတာ့ က်ေနာ္တို႔ငယ္ငယ္တုန္းက ေလ့လာၿပီး ဖတ္ခဲ့ရတာ။ ကမၻာမွာ သူကတကယ့္ ဒါ႐ုိက္တာေကာင္းႀကီး။ Intolerance တို႔၊ The Birth of Nation တုိ႔ဆိုတာ ကမၻာမွာတုန္ခါသြားတာပဲ။ အဲဒါ ကားႀကီးမ်ဳိးေတြ႐ုိက္ခဲ့တာ။ ဂရီဖစ္က ဒါ႐ိုက္တာ မင္းသားေတာ့ မဟုတ္ဘူး။ ဒါ႐ုိက္တာႀကီးပဲ။ ခ်ာလီခ်က္ပလင္တို႔လို၊ ေအာ္ဆန္ဝဲလ္တို႔လို သူဒါ႐ုိက္တာ၊ သူမင္းသားေတာ့ မဟုတ္ဘူး။ ဇာတ္ၫႊန္းေကာင္းေကာင္းေရးၿပီး ဒါ႐ိုက္တာေကာင္းေကာင္း လုပ္သြားတယ္။
ဟုတ္ကဲ့ ဆရာျမတ္၊ အဲဒီဂရီဖစ္အေၾကာင္းေလး ေျပာပါဦး။
ဂရီဖစ္ၾသဇာက ႐ုပ္ရွင္ေလာကမွာ အႀကီးဆံုးပဲ။ အေမရိကမွာဂရီဖစ္ရွိသလုိ ႐ုရွားမွာအိန္ဇင္စတိန္းဆိုတဲ့ ဒါ႐ုိက္တာႀကီးလည္း ရွိတယ္။ အိန္ဇင္စတိန္း ေကာင္းတာေတြကလည္း အမ်ားႀကီး။ ဂရီဖစ္ကလည္း ဘာေတြ ထြင္သြားသလဲဆိုေတာ့ Cut တုိ႔၊ Shot တို႔၊ သူ႔ camera-man နဲ႔သူ။ အိန္ဇင္စတိန္းကလည္း ထြင္လုိက္တာ montage ဆိုတဲ့ စကားလံုးကို ထြင္သြားတယ္။ Montage ဆိုတဲ့စကား လံုးကို မိုးပါဆြန္းဝတၳဳထဲက ရတာတဲ့။ မိုးပါဆြန္းရဲ႕ “ဘဲလ္အမီ” ဝတၳဳထဲက မင္းသား နဲ႔ မင္းသမီးတို႔ သမီးရည္းစားခိုးတဲ့ အခန္းကေလး ကိုၾကည့္ပါဆုိၿပီး refer ေပးတယ္။ ျပင္သစ္ၿမိဳ႕ႀကီးရဲ႕ အေျခအေန၊ လမ္းထိပ္မွာ ထြန္းထားတဲ့မီးတုိင္ေတြ၊ လမ္း လယ္က နာရီစင္ႀကီး ေတြ၊ ကုန္တိုက္က နာရီေတြတၿပိဳင္တည္းတီးတာ၊ ခတ္တာ တၿပိဳင္တည္း ျမည္ၾကဴးတဲ့ ဥစၥာေတြနဲ႔ Montage ျဖစ္ေအာင္သူ ဘယ္လုိ လုပ္ခဲ့တာဆိုေတာ့ အ႐ုပ္နဲ႔ အ႐ုပ္ျပတာ မဟုတ္ဘူး။ အသံပါ ေပါင္းစပ္ျပရတာတဲ့ဆုိၿပီးေတာ့ မဟာသမီးရည္းစားခိုးခန္းႀကီးကို သူဖတ္ ၿပီးေတာ့ေပါ့။ ေကာင္မေလးက ေမွ်ာ္တယ္။ မင္းသားက ေပၚမလာေသး၊ ခ်ိန္းထားတဲ့ ဘယ္အခ်ိန္၊ ဘယ္ည သန္းေခါင္မွာေပါ့ေလ။ အဲဒီ အခ်ိန္မွာ နာရီေတြက ထုိးထုိးေနတယ္။ အဲဒီမွာ ရင္လႈပ္သံ၊ ရင္ခါသံေတြနဲ႔ မ်က္ႏွာကို Close-Up ႐ုိက္ျပလုိက္။ ဒီနာရီမွားေနလို႔ ေကာင္ မေလးတုိက္ေပၚက ဆင္းလာရင္လြဲမယ္။ အဲဒီလို ေဇာထန္ေနတဲ့ အ႐ုပ္ေတြေပါ့။ ေကာင္မေလးက သူမလာေသးလို႔ ထြက္ထြက္ၾကည့္ရ တာ။ အသံေတြကလည္း နာရီထုိးသံေတြရွိမယ္။ ကားသံေတြ ရွိမယ္။ ဒီလုိျပတာေပါ့။ သူက အ႐ုပ္ေလးတ ႐ုပ္ ၿငိမ္သက္ေနတာနဲ႔ အ႐ုပ္ တ႐ုပ္ၿငိမ္သက္ေနတာဟာ Montage မဟုတ္ဘူးတဲ့။ အသံပါမွတဲ့။ အဲဒီဟာေတြဟာ parallelism ပဲတဲ့။ ျမန္မာျပည္မွာ ဒါ႐ိုက္တာ ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားဟာ parallelism ျပၿပီး montage ေျပာေနတယ္။ မဟုတ္ဘူး။ Montage ဆုိတဲ့ Sequence ႀကီးကို ဖတ္မိမွ။ မဖတ္ ရင္ မရဘူး။
ဟုတ္တယ္ေနာ္၊ ဆရာျမတ္ ေျပာမွပဲ သတိရေတာ့တယ္။ ျမန္မာကားေတြထဲမွာ ဥပမာ၊ မင္းသမီးကို လူဆိုးက ဖ်က္ဆီးေတာ့မယ္ဆိုရင္ က်ားႀကီးက သမင္ကို ကိုက္ခဲထားတဲ့ပံုမ်ဳိး။ မွန္ဗီ႐ုိေပၚက သစ္သားက်ား ပန္းပု႐ုပ္ကို ျပတာမ်ဳိး ျပခဲ့ၾကတယ္။ ဆရာျမတ္ေျပာတဲ့ Montage ကို ဆက္ရွင္းျပပါဦး။
အေနာက္ႏိုင္ငံက ထုတ္တဲ့ ဖလင္ဒါ႐ုိက္တာ က်မ္းႀကီးထဲမွာ ဒါေတြ ပါပါတယ္ဗ်ာ။ “The montage is succession of miscellaneous short scenes, unlike pictorially, but which together, with sound effects and music, convey a desired thought or emotional pattern” တဲ့။ အဲဒီလုိမသိဘဲ montage, montage ေျပာေနၾကတယ္။ မသိဘဲမေျပာေစခ်င္ဘူး။ ဖတ္ၿပီးက်မ္း theory ႏုိင္မွ ေျပာေစခ်င္တယ္။ က်ေနာ္တို႔က လုပ္ရင္လည္း theory ခ်ၿပီး လုပ္တဲ့ေကာင္ ေတြ။ အဲဒီေတာ့ သူမ်ားေျပာေနတာေတြ မျငင္းခ်င္ေတာ့ ဘူး။ အသက္လည္း ႀကီးၿပီ။ မျငင္းခ်င္ဘူး။
ဒါျဖင့္ ခင္ဗ်ားထုတ္ၿပီး ေရးပါလားဆိုေတာ့ သူမ်ားလုပ္စားဖို႔လည္း မေရးခ်င္ဘူး။ တြန္႔တိုလားဆုိေတာ့လည္း ကိုယ့္ပစၥည္းနဲ႔ကို္ယ္ တ ပည့္ေတာ့ အလုပ္မခံခ်င္ဘူး။ အိမ္လည္း ေျပာထားတယ္။ ငါေသရင္ ငါ့က်မ္းစာအုပ္ေတြ မီး႐ႈိ႕ပစ္လုိက္ကြာလို႔ ေရႊဒံုးဘီေအာင္က က်ေနာ့္ကိုေျပာဖူးတယ။္ က်ေနာ့္ဆီမွာက ဒါ႐ုိက္တာ မဟုတ္ဘဲနဲ႔ ကိုယ့္ကိုယ္ကိုယ္ ဒါ႐ုိက္တာ ေျပာေနၾကတာ။ မင္းသမီး မင္းသားနဲ႔ ပင္း႐ုိက္ၿပီး ဒါ႐ုိက္တာလုပ္တယ္။ ေငြရွင္ေၾကးနဲ႔ ေပါင္းၿပီး ဒါ႐ိုက္တာ လုပ္စားတယ္။ အဲဒီေတာ့ က်ေနာ္႐ုပ္ရွင္ထဲ ဝင္လာတာ ငတ္လို႔ ဝင္လာတာ မဟုတ္ဘူးလို႔။ က်ေနာ္ ဘဏ္ဝန္ထမ္းဘဝကေန တတ္လို႔ဝင္လာတာလုိ႔။ ေအးကြတဲ့ မင္းကို ငါအရင္က သိပ္အျမင္ကတ္ တာတဲ့။ မင္းက လက္ဝဲေလးလိုလို၊ ဘာလုိလိုတဲ့။ အဲဒီလုိ ဆရာ က်ေနာ့္ကိုေျပာသြားတယ္။ က်ေနာ္က သူ႔ဆီ တပည့္မခံဘူး။ တပည့္ ခံ တဲ့လူေတြကလည္း က်ေနာ့္ကို မုန္းလိုက္တာဗ်ာ။ ဥပမာ ေသသြားတဲ့ ဦးေက်ာက္လံုးကအစ က်ေနာ္က ဆရာေရႊဒံုးဘီေအာင္ဆီလည္း အသြားအလာ မရွိဘူး။ ဦးသုခဆီလည္း သြားတာ၊ လာတာမရွိဘူး။ က်ေနာ့္ဘာသာ က်ေနာ္ Stand လုပ္တာ၊ က်ေနာ္က က်ေနာ့္ ဘာ သာ My School နဲ႔ ေနတဲ့ေကာင္။
ဆရာျမတ္ရဲ႕ School က ဘာပါလဲ။
႐ုပ္ရွင္ၾကည့္ျခင္းဟာ theater ဟာ က်ေနာ့္ school ပဲ။ “The only school for the cinema is to go to the cinema” တဲ့။ “The best school of cinema in the world is the cinema the queue of Paris” တဲ့။ ဒါ ကမၻာမွာ Director as a Super star ဆုိတဲ့ အန္တီဝါး ဟူးရဲ႕ မ်က္ႏွာဖံုးနဲ႔ က်မ္းစာအုပ္ကုိ ဖတ္ရင္သိႏိုင္ပါတယ္။ Self taught ေပါ့။ အသစ္ေလးေတြ ဘယ္ကလာလဲ။ ႐ုပ္ရွင္ေက်ာင္း၊ ေကာ လိပ္ေတြက လာတယ္။ တခါတေလ ကိုယ့္ဘာသာ Self (Norman Mailer) ဆုိရင္လည္း Self taught ကလာတာပဲ။ သူက My daily school is theatre ပဲတဲ့။ က်ေနာ္လဲ cinema hall က က်ေနာ့္ေက်ာင္းေတြပဲ။ တေန႔မ်ား ေလးကားေလာက္ က်ေနာ္ဆက္ၾကည့္တယ္။ အဲဒါေတြၾကည့္ၿပီး က်ေနာ္မွတ္တာ။ ဘယ္ဇာတ္ေကာင္ ဘယ္လုိဝင္လဲ။ ဘယ္လုိထြက္လဲ။ ဘယ္လုိ႐ုိက္လဲ။ အဲဒီလုိ အျမင္ေက်ာင္းေတြ ကေနၿပီးမွ စာအုပ္ေတြ ဖတ္တယ္။ မွတ္ေက်ာင္း၊ ဖတ္ေက်ာင္း၊ ၾကည့္ေက်ာင္းေတြကေန က်ေနာ့္ဆီ ကူးလာတာ။ Director as Super star ဆိုတဲ့ က်မ္းႀကီးထဲမွာ ဘာေတြလဲဆုိေတာ့ ဖရန္စစ္ေကာ္ပိုလာပါတယ္ဗ်ာ။ အန္တီဝါးဟူး ပါတယ္ဗ်ာ။
အန္တီဝါးဟူးဆိုတဲ့ လူက School ကလာတာ မဟုတ္ဘူး။ The Great Painter ႀကီး။ ညဴးေယာက္က Grand Village မွာ ေနတယ္။ ႐ုပ္ဖ်က္ၿပီးေတာ့ေတာင္ ေကာလိပ္ေတြမွာ theory ေလွ်ာက္ျပရတဲ့ ပန္းခ်ီဆရာႀကီးပဲ။ တကယ္ေတာ္တာ။ သူလည္း ႐ုိက္တာပဲ။ သူက ေဟာလီဝုဒ္တြင္ ႐ုပ္ရွင္ျဖစ္တာမဟတု္ဘူး။ ညဴး ေယာက္မွာလည္း ျဖစ္တာပဲဆုိၿပီး သူ႔ စတူဒီယုိေသးေသးမွာ ႐ိုက္တယ္။ သူ႔ Assistant က ေသနတ္နဲပစ္လို႔ ေသသြားတဲ့ပန္းခ်ီဆရာႀကီးေပါ့။ အဲဒီေတာ့ တခ်ဳိ႕က ေက်ာင္းကထြက္တယ္။ တခ်ဳိ႕က ေက်ာင္းကမဟုတ္ဘူး။ ႐ုပ္ ရွင္ပညာဟာ ေက်ာင္းကသင္လို႔ ရသလား။ အလကားပါလို႔ ေျပာလုိ႔လည္း မရဘူး။ ေက်ာင္းမွာ တ ကယ္သင္လို႔ ၿပီးသြားတာ။ ဥပမာ - ျမန္မာျပည္က လူေတြ သြားသင္တယ္။ ၿဗိတိသွ်ဘားမားက ဦးၫြန္႔သား ကိုေနဝင္းသြားသင္တယ္။ B.A. cinema ေအာင္လာတယ္။ ဦး တင္ႏြယ္တို႔ မ်ဳိးဆက္ထဲက ဦးျမင့္စုိး၊ ဗဟို႐ုပ္ရွင္ၫႊန္ၾကားေရးမွဴး လုပ္ေနတယ္။ သူလည္း သြားတက္တာပဲ။ ဦးတင္ေအာင္ႀကီး။ သူ လည္း သြားတက္ တာပဲ။ ေနာက္ၿပီးေတာ့ မင္းမင္းလတ္အေဖ။ B.A. Cinema ဘြဲ႔ရတာပဲ။ ဦးခင္ေမာင္လတ္၊ ဓာတ္ပံုပညာ ရခဲ့တယ္။ ႐ုပ္ရွင္ေကာ္ပိုေရးရွင္းမွာ လုပ္ေနတဲ့ ဦးေအာင္ေဖာ္ဇံ၊ သူလည္း သြားတက္ခဲ့ရတာပဲ။ ဒီလုိပဲ ေက်ာင္းရွိလို႔တက္လာေတာ့ သူလည္း ဒီမွာ advisor ျဖစ္တာေပါ့။ ကင္မရာဆိုလည္း သူ႔ဆုိင္ရာ ဆုိင္ရာေတြ မင္း မင္းလတ္ အေဖ႐ုိက္တဲ့ “ဧရာဝတီ” ဆိုတဲ့ ကားၾကည့္ရတယ္။ က် ေနာ္က ဝါသနာပါေတာ့ အဲဒီလူေတြကို အေပါင္းအသင္းဖြဲ႔ၿပီး ခင္ဗ်ားတို႔ ဘာသင္ခဲ့ရလဲဗ်ာ ေမး တာ။ တခ်ဳိ႕ဆို ဒီလူေတြနဲ႔ သိဖို႔ေတာင္ မလြယ္ဘူး။ က်ေနာ့္ကိုလည္း ေမးမလား၊ ေမး။ က်ေနာ္က ကိုျမင့္စိုးတို႔၊ ကိုေအာင္ေဖာ္ဇံတို႔နဲ႔ ေမးၿပီးၿပီ။ က်ေနာ့္ေပတံ က်ေနာ္သိလို႔ အ ေမးခံရဲတယ္။ က်ေနာ္က ပညာနဲ႔ပါတ္သက္လာရင္ တကယ့္လူေတြကိုေမးတယ္။ ေတာက္တီးေတာက္တဲ့လူကုိ မေမးဘူး။ ကိုေနဝင္းဆုိ တာကေတာ့ ေျပာမေနနဲ႔၊ က်ေနာ္ ၿဗိတိသွ်ဘားမားမွာ ကား႐ုိက္တုန္းက ေန႔တုိင္း သူကေမးရင္ ကိုယ္ကေျဖလုပ္ခဲ့တာပဲ။ ညဘက္ အား ရင္လည္း ကိုျမင့္စိုးကို ဂလုပ္႐ံု ေအာက္မွာ သြားၿပီးေမးတာပဲ။ သူကေမးတာလည္း က်ေနာ္ကေျဖတာပဲ။ တကယ့္ International ေပတံ နဲ႔ သင္လာတဲ့ လူေတြနဲ႔ သြားစကားေျပာမွ ႐ုပ္ရွင္ဆုိတာ တုိင္းတာလို႔ရတယ္။
ကိုယ့္ဘာသာကိုယ္ ဥေလးအခြံထဲမွာ ဟုိလူက ဝိုင္းေျမႇာက္၊ ဟုတ္လား။ က်ီးဘုတ္ေျမႇာက္၊ ဘုတ္က်ီးေျမႇာက္နဲ႔ လုပ္ေနလို႔ကေတာ့ အ လကားပဲ။ ပိုက္ဆံေပးလို႔ လာဘ္ထိုးလို႔ ဟုတ္လား။ ဘာရတာ၊ ဆုတံဆိပ္ရတာ။ ပုိက္ဆံေတြလည္း ရွိတယ္၊ အာလူးဂိုေဒါင္ေတြလည္း ရွိတယ္။ ဆီစက္ေတြလည္း ရွိတယ္။ ဆန္စက္ေတြလည္း ရွိတယ္။ ကဲ၊ ႐ိုက္စမ္း၊ ငါ့သား၊ ငါ့တူဆိုလို႔၊ ဒါ႐ုိက္တာျဖစ္သြားၿပီး ေနာက္က် ေတာ့ ဌာနဆုိင္ရာေတြနဲ႔ေပါင္းလုိ႔ ဘာျဖစ္တာ ညာျဖစ္တာ မဟုတ္ဘူး။ ကိုယ့္ ရင္ထဲမွာ ဘယ္ေလာက္ရွိတယ္။ မရွိဘူး၊ ကုိယ္စုစည္းတာ အေကာင္းဆံုးပဲ။ က်ေနာ္တို႔က ကုိယ္ခံတပ္ တည္ေဆာက္တာ။ ကိုယ့္ခံတပ္ကို ဘယ္လိုလွမ္းၾကည့္သ လဲဆုိ၊ ဘာလဲ၊ ဖရန္စစ္ေကာလဲ။ လာစမ္း။ သူ႔စီးရီးေတြၾကည့္တယ္။ ဘာလဲ။ ေနာက္ထပ္ ေအာ္လီဗာစတံုး။ လာစမ္း။ ဒီေကာင္ေလး ငယ္ငယ္ေလးနဲ႔ ထြက္လာတာ။ ဗီ ယက္နမ္စစ္ျပန္ေလး။ ေနာက္ မာတင္ေကာ့ဆီး နာမည္ႀကီးတယ္။ လာစမ္း မာတင္ေကာ့ဆီး။ အဲဒီလုိ ၾကည့္တာ။
ႏုိင္ငံျခား ႐ုပ္ရွင္ပညာ ေဆာင္းပါးေတြဆိုရင္ ဆရာျမတ္နဲ႔ ဓာတ္ပံုထြန္းလႈိင္တို႔ ေတာ္ေတာ္ ေရးခဲ့ၾကတယ္ေနာ္။ က်ေနာ္တို႔ ဗဟုသုတ ရ ပါတယ္။ အဲဒါေလး ေျပာျပ ပါဦး ဆရာျမတ္။
က်ေနာ္နဲ႔ ထြန္းလႈိင္ကို ဒီလူေတြက ေရးအားေကာင္းတယ္။ ကမၻာ့႐ုပ္ရွင္ေတြကို ႏွံ႔စပ္တယ္ဆုိၿပီး အေမရိကန္သံ႐ံုးက ေခၚေခၚျပတယ္။ က်ေနာ္တုိ႔ႏွစ္ေယာက္ကို ေအာ္လီဗာစတံုးရဲ႕ အင္တာဗ်ဴးျပတယ္ဗ်။ ေနာက္ၿပီး မာတင္ေကာ့ဆီ က်ေနာ္တို႔ကိုျပတယ္။ ေအာ္လီဗာစတံုး ဆုိ ဗီယက္နမ္စစ္ပြဲတုန္းကရထားတဲ့ ဆုတံဆိပ္ေတြကို ျမစ္ႀကီးထဲ လႊင့္ပစ္တာေတြေတာင္ ပါတယ္။ မာတင္ေကာ့ဆီဆိုလည္း တေလာ ကေတာင္ ရွာရြန္စတံုးနဲ႔ Casino ႐ုိက္သြားေသးတယ္။ ဒီလုိ ေခၚျပတယ္။ လာၾကည့္စမ္းပါဆိုၿပီး အဂၤလိပ္သံ႐ံုးကလည္း ေခၚျပတယ္။ က်ေနာ္မုိ႔လို႔ သြားမၾကည့္တာ။ က်ေနာ္က မွတ္တယ္။ Classic ေတြနဲ႔ ျပန္ညႇိတယ္။ ေရးေပးတယ္ေပါ့ ဗ်ာ။ ေရးေပးတယ္ဆိုတာ သံ႐ံုး ေကာင္းေအာင္ ေရးေပးတာမဟုတ္ဘူး။ Art ေကာင္းရင္ ေရးတာပဲ။ Oscar ပြဲေတြျပတယ္။ က်ေနာ္ေရးေပးတာပဲ။ ကားေကာင္း ၾကည့္ရ လို႔ က်ေနာ္ေက်းဇူးတင္တယ္။ ကားေကာင္းရင္ ေကာင္းသလို ေရးတာပဲ။
ကမၻာ့႐ုပ္ရွင္ မႏွံ႔စပ္ဘဲနဲ႔ လုပ္ေနၾကလို႔ ဘယ္ျဖစ္မလဲေနာ္ ဆရာျမတ္။
ကမၻာ့႐ုပ္ရွင္မႏွံ႔စပ္ဘဲ ကိုယ့္ဘာသာကိုယ္ လုပ္ေနလို႔ကေတာ့မရဘူး။ ေဟ့၊ မင္း ျပင္သစ္ ေျပာလုိက္စမ္း။ ျပင္သစ္တန္းစီ ေျပာမယ္ကြာ။ ျပင္သစ္က ဒါ႐ုိက္တာေလးတေယာက္ကို အေမရိကန္က လူေတြေမာ္မၾကည့္ေလာက္ေအာင္ ေကာင္းတယ္ဆိုရင္ သူက ဘာမို႔လို႔လဲဆို ၿပီးသူ႔ကို ေလ့လာတယ္။ ဆရန္ဆြာထ႐ူေဖာ့ ဆိုတဲ့ေကာင္ေလး။ ေလ့လာရတယ္။ ဟစ္ခ်္ေကာ့လို ဒါ႐ိုက္တာႀကီးကေတာင္ အင္တာဗ်ဴး သြားေမးယူရတယ္။ ဟစ္ခ်္ေကာ့ရဲ႕ က်မ္းစာအုပ္ေတြဆိုလည္း က်ေနာ္တို႔ ဖတ္ၿပီးပါၿပီ။ သူ႔ကားေတြ Rear Window တို႔၊ ဘာတို႔ အမ်ား ႀကီးပါ။ က်ေနာ္ အမ်ားႀကီးေရးၿပီးပါၿပီ။ ဒီေတာ့ စာမဖတ္ရင္ ဒါ႐ုိက္တာတေယာက္ဟာ အလကားပဲ။ သူက အ႐ုပ္သမားပဲ။ အ႐ုပ္နဲ႔ဆုိင္ တာပဲ။ ဒါေပမယ့္ အ႐ုပ္အေၾကာင္း စာနဲ႔ေရးထားတာေတြက ရွိတယ္။ ႐ုပ္ရွင္႐ုိက္တဲ့သူေတြက Theory ကိုထုတ္မေျပာဘူး။ စာနဲ႔ေရးျပ မွ သူ႔ Theory ကဘာလဲ။ သူ႔ Out Look ကဘာလဲ။ က်ေနာ္တို႔က ဖတ္ရတယ္။ က်ေနာ္တို႔က catch up ျဖစ္ေအာင္ ဖမ္းရတယ္။ ဥပမာ Direct as a super star ထဲက ဖရန္စစ္ေကာ္ပိုလာ သေဘာထားေတြကို ေမးထားတာ။ ဖရန္စစ္ေကာ္ပိုလာ၊ ခင္ဗ်ားဟာ ေကာလိပ္ ေက်ာင္းမွာ ႐ုပ္ရွင္ပညာ စသင္တယ္ဆုိတာ ဟုတ္ပါသလား။ ဟုတ္ပါတယ္။ အဲဒီေတာ့ ဘယ္လိုလဲ။ သင္ၿပီးေတာ့ က်ေနာ္ ဇာတ္ၫႊန္း ပ ထမဆု၊ ေရႊတံဆိပ္၊ ေငြတံဆိပ္ေတြရပါတယ္။ စာေမးပြဲႀကီးၿပီးလို႔ Thesis တင္လုိက္တဲ့အခါ သူေရးတာမဟုတ္ဘူးလို႔ ေျပာၾကတယ္တဲ့။ ဒီလုိ ဇာတ္ၫႊန္းမ်ဳိး ခြဲႏိုင္တဲ့လူဟာလည္း ထရန္ဘိုးလုိ လူပဲတဲ့။ ဇာတ္ၫႊန္း Thesis ကို ခုိးၿပီးခြဲတာပဲ ျဖစ္ရမယ္တဲ့။ မဟုတ္ဘူးဆုိၿပီး သူကရွင္းတယ္။ ကမၻာ့႐ုပ္ရွင္စတူဒီယုိ Boss ေတြက အာ႐ံုစုိက္လာၾကတယ္။ ရွင္းတမ္းလည္းၿပီးေရာ တကၠသိုလ္က ထြက္ထြက္ခ်င္း အေမရိကန္တကၠသိုလ္မွာ အလုပ္ရတာဗ်ာ။ သူတေယာက္ထဲ ရွိတယ္။ သူ႔ကို ေဟာလိဝုဒ္က လာပါ၊ လာပါ ျဖစ္ေရာ။ ေနာက္ပိုင္းမွာ သူ႔ ေက်းဇူးေၾကာင့္ ေဂ်ာ့လုကဒ္တို႔၊ စပီးလ္ဘတ္တို႔ ျဖစ္လာတာ။ အခၽြန္ဆံုးကေတာ့ သူတို႔ထဲမွာ တြန္ကလပ္ တို႔ ဘာတို႔၊ Godfather ႐ုိက္ သြားခဲ့တာ။ သူတို႔ က စာသိပ္ဖတ္တယ္။ ဇာတ္ၫႊန္းခြဲတဲ့ ေနရာမွာလည္း ေတာ္တယ္။ ဇာတ္ၫႊန္းခြဲတယ္ဆုိတာ စာဖတ္မွာေပါ့။ ဒါ႐ုိက္ တာလုပ္ၿပီဆို စာဖတ္ရတယ္။ မဖတ္ရင္ ေနာက္က်န္ခဲ့မယ္။
ဆရာျမတ္ ခ်ာလီခ်က္ပလင္ အေၾကာင္းေရးတဲ့ ေဆာင္းပါးေတြ ေတာ္ေတာ္မ်ားတယ္။ ခ်ာလီခ်က္ပလင္ကို ဆရာျမတ္ ေတာ္ေတာ္ ႀကိဳက္ပံုရတယ္။
ကမၻာမွာ တေယာက္တည္းရွိတဲ့ ခ်ာလီခ်က္ပလင္ဗ်။ ဘာေၾကာင့္လဲ။ သူက ဆင္းရဲသားေတြဘက္က ရပ္တည္ၿပီးေတာ့ ႐ုပ္ရွင္႐ုိက္ တယ္။ သူကုိယ္တုိင္ Music တီးတယ္။ သူကိုယ္တုိင္ ဒါ႐ိုက္တာ လုပ္တယ္။ သူ႔ဇာတ္ၫႊန္း သူေရးတယ္။ သူကိုယ္တုိင္ ပါတယ္။ ကမၻာ မွာ အဝတ္အစား အေျမာက္အမ်ားစြာ ဝတ္ၿပီးေတာ့ Show Man မလုပ္ဘူး။ အဝတ္အစား အစုတ္တထည္တည္းနဲ႔သ႐ုပ္ေဆာင္ၿပီး ဇာတ္ကားေပါင္း ေျမာက္မ်ားစြာ႐ုိက္တယ္။ အမ်ားက လွမွႀကိဳက္တယ္။ သူက လွတာမဟုတ္ဘူး။ စုတ္ျပတ္ၿပီးေတာ့ လမ္းေပၚက လူတ ေယာက္လုိ သ႐ုပ္ေဆာင္တယ္။ ေနာက္မွ တကားႏွစ္ကားပဲ အဘုိးႀကီးအခန္းေရာက္မွ Contests from Hong Kong ကားမွာ Neck tie ေလး ဘာေလးနဲ႔ အဝတ္အစား ေကာင္းေကာင္းမြန္မြန္နဲ႔ သ႐ုပ္ေဆာင္တယ္။ မာလြန္ဘရန္ဒုိရယ္၊ ဆုိဖီယာလုိရင္းရယ္ ပါတယ္။ ဟုိးအ ရင္ကကားေတြမွာ ဒီဦးထုပ္ေလးနဲ႔ ဒီေဘာင္းဘီေလးနဲ႔၊ ဒီဖိနပ္ေလးနဲ႔ပဲ။ ကဲဘယ္လို ေအာင္ျမင္ႏုိင္စရာရွိမလဲဗ်ာ။ မင္းသားဆိုတာပုဆုိး လဲမွဆိုတဲ့ ျမန္မာျပည္က ဇာတ္မင္းသားေတြ အယူအဆနဲ႔ တျခားစီျဖစ္သြားၿပီ။ ႏွစ္ပါးခြင္က် ပုဆုိးအမ်ဳိးမ်ဳိးလဲလို႔၊ က်ေနာ္က စိတ္ညစ္ လြန္းလို႔။ က်ေနာ္ကေတာ့ ခ်ာလီခ်က္ပလင္ကိုပဲ ကိုးကြယ္တယ္။ ေနာက္ၿပီးေတာ့ ကမၻာ့ၿငိမ္းခ်မ္းေရးကို သူ ယံုယံုၾကည္ၾကည္ ေထာက္ ခံတယ္။ The Great Dictator ဆုိတဲ့ ကား႐ုိက္သြာတးယ္။ အဲဒါ က်ေနာ့္ကို ေရႊဒံုးဘီေအာင္က ေျပာဖူးတယ္။ မင္းတို႔ Montage တို႔၊ Parallelism တို႔ ေရးရင္တဲ့ The Great Dictator မွာ ၾကည့္တဲ့။ ခ်ာလီခ်က္ပလင္ ဘယ္ ေလာက္ေကာင္းသလဲဆိုရင္တဲ့၊ ဂ်ဴးေတြကို နာ ဇီေတြက Gas Chamber နဲ႔သတ္ေနတာ သေရာ္ေလွာင္သလိုနဲ႔ Butcher ဆုိတာျပခ်င္ေတာ့ သိုးေက်ာင္းသား ခ်ာလီခ်က္ပလင္ဟာတဲ့ သိုးေတြကို သားသတ္႐ံုထဲ ေမာင္းထည့္လုိက္တယ္။ ၿပီးေတာ့ အေပၚက မီးခုိးေတြ ျပလုိက္တယ္။ ၿပီးၿပီကြာတဲ့။
ဆရာ ေရႊဒံုးဘီေအာင္ဆုိတာ Great ႀကီးပဲေနာ္ ဆရာျမတ္၊ ဗိုလ္ေအာင္ဒင္ဆုိတာ ဒီေန႔ထိ ေခတ္မီေနတုန္းပဲ။ ဘယ္ႏွစ္ခါၾကည့္ၾကည့္ မ ႐ုိးဘူး။ ဆရာ ေရႊဒံုးဘီ ေအာင္ အေၾကာင္း ဆက္ေျပာပါဦး။
ဆရာေရႊဒံုးဘီေအာင္ဆုိတာ စာလည္းအင္မတန္ဖတ္တယ္။ သူ႔ကို ၾကည့္လုိက္ရင္ လက္ထဲမွာ ေဆးလိပ္တတို၊ ေနာက္ လက္တဖက္မွာ စာအုပ္တအုပ္နဲ႔ အၿမဲ ေတြ႔ရတယ္။ ကမၻာမီေအာင္ ႀကိဳးစားခ်င္ေတာ့ သူကားတကား႐ိုက္သြားတယ္။ ဒီေန႔ထိ ဘယ္လိုမွ ေဖ်ာက္ဖ်က္လို႔ မရတဲ့ ဗိုလ္ေအာင္ဒင္။ ဘယ္ေတာ့ၾကည့္မလဲ။ ဘယ္ေတာ့မွ မ႐ုိးဘူး။ ဘာေျပာေျပာ။ ခင္ေမာင္ရင္ေျပာရတဲ့ စကားေတြဟာလည္း ေရႊဒံုး ဘီေအာင္ေပးမွ ေျပာရတာပါ။ ဇာတ္နဲ႔ လုိက္ေလ်ာလို႔လဲ ခင္ေမာင္ရင္က “ဗိုလ္ေအာင္ဒင္” ျဖစ္တာေပါ့။ ဒီျပင္လူေတြ႐ုိက္ရင္ ခင္ေမာင္ ရင္က “ဗုိလ္ေအာင္ဒင္” မျဖစ္ပါဘူး။ ေရႊဒံုးဘီေအာင္ ႐ိုက္လုိ႔ “ဗိုလ္ေအာင္ဒင္” ျဖစ္တာ မဟုတ္ဘူးလား။ “ဗုိလ္ေအာင္ဒင္” ထဲက မင္း သားအမူအရာ ၾကည့္ၿပီးအဲဒီေခတ္ကာလက မင္းသားအမူအရာေတြ ၾကည့္လုိက္ေတာ့ တျခားစီပဲ။ တခ်ဳိ႕မင္းသားေတြဆိုရင္ လူလုိ ေတာင္ မေျပာတတ္ဘူး။ “ဗုိလ္ေအာင္ဒင္” က လူလိုေျပာတတ္တဲ့ အမူအရာအျပည့္ ရွိတယ္။ သူေျပာတဲ့ စံႏႈန္းေတြက ေခတ္မီတယ္။ သူဝတ္တဲ့ အဝတ္အစားေတြက ေခတ္မီတယ္။ ဒါေၾကာင့္ က်ေနာ္က အစတုန္းကဗိုလ္ေအာင္ဒင္ မၾကည့္ျဖစ္တာ ေကာင္းတယ္လို႔ ေဆာင္းပါးေရးတာ။ က်ေနာ့္ကို ခင္ဗ်ားေဆာင္းပါးႀကီးက ဘယ္လိုလဲတဲ့။ က်ေနာ္ ႐ုပ္ရွင္လုပ္ေတာ့မယ္ဆိုၿပီး “ဗိုလ္ေအာင္ဒင္” ၾကည့္ ျဖစ္ရင္ က်ေနာ္လုပ္လို႔ကို မရေတာ့ဘူး။ ဗိုလ္ေအာင္ဒင္႐ုပ္နဲ႔ က်ေနာ့္႐ုပ္က တျခားစီ။ က်ေနာ့္ကို ႏွာေခါင္းပြတတနဲ႔ ႐ုပ္ဆုိးႀကီးမဟုတ္ ဘူး။ ႏႈတ္ခမ္းပါးပါးေလးနဲ႔။ ဗိုလ္ေအာင္ဒင္ သီခ်င္းဆုိတာနဲ႔ က်ေနာ့္အသံ သီခ်င္းဆုိတာ မိုးနဲ႔ေျမကြာ တယ္။ ဗိုလ္ေအာင္ဒင္ ဝတ္ပံုစားပံု က်န္းမာေရးနဲ႔ က်ေနာ့္လုိေကာင္နဲ႔ ဘာဆုိင္လို႔လဲ။ သူလန္႔ၿပီးေတာ့ က်ေနာ္ ႐ုပ္ရွင္မင္းသားမျဖစ္ေတာ့ဘူး။ ႐ုပ္ရွင္မင္းသား မ ေခၚပါနဲ႔ ဗ်ာ။ သ႐ုပ္ေဆာင္ Performer ပဲေခၚလုိက္ပါေတာ့။ သူေကာင္းတဲ့အကြက္ေတြ ျမင္မိၿပီး က်ေနာ္က အတုခုိးမိတယ္။ ေနာက္ၿပီး သူ႔လို ရယ္တာလဲ က်ေနာ္ အတုခိုးရေတာ့မယ္။ ေသနတ္ကေလး လွည့္တာကအစ “ဖားတုလို႔ ခ႐ုန္ေတာ့ အုိင္ပ်က္႐ံု ရွိမွာေပါ့ ရာမရာ” ဆုိတဲ့ အေျပာမ်ဳိးေတြ၊ ဒါေတြကို ျမန္မာျပည္မွာရွိတဲ့ မင္းသားအေတာ္မ်ားမ်ား တုသြားၾကတယ္။ ဒါေပမယ့္ မေအာင္ျမင္ဘူး။ ကိုယ့္လိုင္းကိုယ္ မေလွ်ာက္ဘူး။ က်ေနာ္သည္ ဗိုလ္ေအာင္ဒင္မၾကည့္ျဖစ္တာ ေကာင္းတယ္။ ၾကည့္ျဖစ္ရင္ ႐ုပ္ရွင္ထဲ ဝင္လို႔ကုိမျဖစ္ေတာ့ဘူး။ ေနာက္ ပုိင္း က်ေနာ္႐ုပ္ရွင္ထဲဝင္ၿပီးမွေတာ့ ၾကည့္ရတာေပါ့ဗ်ာ။ ႏုိ႔မုိ႔ က်ေနာ္ငါးပါးေမွာက္တယ္။ တခ်ဳိ႕က “ဗိုလ္ေအာင္ဒင္” ကို ပိုတယ္ထင္ တယ္။ ဘယ္ဟုတ္မလဲ။ သူ႔ဥစၥာက ပိုေအာင္လုပ္မွ။ Exaggeration ေပါ့ဗ်ာ။ က်ေနာ္က ကိုဘတင့္ႀကီးကို ႀကိဳက္၊ ကိုဘတင့္ႀကီးက ငါ့ဦး ေလးနဲ႔တူတယ္။ လယ္သမားႀကီးနဲ႔တူတယ္။ က်ေနာ္တို႔က ေက်းလက္ေရာဂါ ထေနတာ။ “ဗုိ္လ္ေအာင္ဒင္” ကၿမိဳ႕ျပလြန္ အမူအရာေတြ၊ ခင္ေမာင္ရင္နဲ႔ ဘတင့္ ဘယ္သူ႔ႀကိဳက္မလဲ၊ ဘတင့္ႀကိဳက္တယ္လို႔ က်ေနာ္ ေဆာင္းပါးေရးဖူးတယ္။ ဘတင့္သည္ သဘာဝပဲ။ ဘတင့္ သည္ ျမန္မာေတာထဲမွာ ရွာလို႔ရတယ္။ ခင္ေမာင္ရင့္အမူအရာေတြဟာ ျမန္မာေတာထဲမွာ ရွာလို႔မရဘူး။ ဒါေပမယ့္ အခုၾကည့္လုိက္တဲ့ အခါက်ေတာ့ ေၾသာ္ … ဘတင့္လည္း ဘတင့္ပဲ။ ခင္ေမာင္ ရင္လည္း ခင္ေမာင္ရင္ပဲ။ ၿမိဳ႕ျပအမူအရာမွာ ခင္ေမာင္ရင္ ေကာင္းသလို ေက်းလက္အမူအရာမွာ ဘတင့္ေကာင္းတယ္။ ဒီလုိပဲ ဆရာႀကီးႏွစ္ေယာက္ကို က်ေနာ္ တို႔က အမွတ္ေပးရမွာကိုး။ ဟုတ္တယ္ မဟုတ္ လား။
ဆရာျမတ္ကို ကဗ်ာဆရာေတြ ခ်စ္ခင္ေလးစားၾကတယ္။ ဆရာျမတ္ကလည္း ကဗ်ာဆရာေတြကို ခ်စ္ခင္တယ္ေနာ္။
ကဗ်ာဆရာေတြ၊ Great Poet ေတြ စပ္လုိက္ရင္ က်ေနာ္ခ်ီးမြမ္းတာက A နဲ႔ B ေပါင္းရင္ AB မျဖစ္ဘူးဗ်။ တတိယအမ်ဳိးအစား ျဖစ္ တယ္။ အုိင္စင္တိန္းကလည္း ဒီ လုိပဲ သင္ခဲ့တာပဲ။ cut တစ္ cut နဲ႔ cut တစ္ cut shot တစ္ shot နဲ႔ shot တစ္ shot ႏွစ္ခုကပ္ေပး လုိက္ရင္ adjacent ေပါ့ေလ။ အဲဒီႏွစ္ cut ဆက္လုိက္ရင္ ျပ လုိက္ရင္ A နဲ႔ B တြဲျခင္းသည္ AB မျဖစ္ရတဲ့။ အေတြးအေခၚတရပ္။ အဲဒါ ကဗ်ာဆရာေတြထဲမွာ ရွိတယ္။ ကဗ်ာဆရာေတြ၊ စာေရးဆရာေတြမွာ ခ်ီးမြမ္းစရာေကာင္းတာ ဘာလဲဆိုေတာ့ သူက ဝတၳဳေရွ႕ပိုင္းမွာ စာတလံုးမွားသြားရင္ ေနာက္အဓိပၸာယ္ရေအာင္ သူက ျပန္ေျဖၿပီးေတာ့ သူက paper ေတြအမ်ားႀကီးရွိတယ္။ ေရးခြင္ေတြ က်ယ္တယ္။ ကဗ်ာဆရာေတြက ေရးခြင္မက်ယ္ဘူး။ ဒီစာလံုးႏွစ္လံုးမွားေနရင္ ေသေတာ့။ သူကိုင္တဲ့ စာလံုးဟာ သူ႔ဓားပဲ။ သူေရးလုိက္တဲ့ စာလံုး ႏွစ္လံုးဟာ သူ႔ဓားပဲ။ သူ႔ရင္ဘတ္ထဲစုိက္တဲ့ဓားပဲ။ သူက စာလံုးတလံုးနဲ႔တလံုး တပါဒနဲ႔တပါဒ တြဲဖုိ႔အလြန္ တြန္႔တုိတဲ့လူ။ ကဗ်ာဆရာ ေတြက အဲဒီလို တြန္႔တုိသ လိုပဲ က်ေနာ္တို႔ ႐ုပ္ရွင္သမားေတြမွာလည္း တြန္႔တိုတဲ့လူရွိတယ္။ အိုင္စင္စတိန္းက cut တစ္ cut နဲ႔ cut ေပါင္းလုိက္ရင္ တတိယအမ်ဳိးအစားျဖစ္ရမယ္တဲ့။ Editing မဟုတ္ဘူးေနာ္တဲ့။ ဒါေၾကာင့္မို႔ သူက classic ေတြ။ ဥပမာ - အင္ဗေရာဘီ ရပ္ဖီဒယ္ေရးတဲ့ သရဲတေစၦထဲက ကဗ်ာ။ မုဆုိးမအေၾကာင္း ျပပါတဲ့ဆိုတာ က်မ္းႀကီးထဲမွာ ေရးထားတယ္။ သူက ဘယ္လိုျပမလဲတဲ့။ မု ဆိုးမကို cut ႏွစ္cut နဲ႔ ျပတတ္ရမယ္တဲ့။ သူက ဒီလုိလာေတာ့ မခက္ေပဘူးလားဗ်ာ။ ျမန္မာျပည္မွာ က်ေနာ္အခုေျပာတဲ့ စကားမ်ဳိး ဘယ္သူေျပာဖူးမလဲ။ ကဲ၊ ေျပာ။ မုဆုိးမကို cut ႏွစ္ cut နဲ႔ ျပတာ ျမန္မာျပည္မွာ အစကအဆံုး ဘယ္သူမွ မေျပာဘူး။ က်ေနာ္က ေဖာက္ သည္ခ်တာ။
မုဆုိးမကို cut ႏွစ္ cut နဲ႔ ျပပါဆုိေတာ့ ဘယ္လုိျပမလဲ။ ဆရာႀကီးက ဘယ္လိုသင္ၾကားသလဲဆုိေတာ့ မင္းၾကည့္စမ္းတဲ့။ အင္ဖေရာဘီး ရပ္ဖီဒယ္က Lyric ေလး ကို သူက ထုတ္ျပတယ္။ take a grave တဲ့။ ေျမပံုတပံုကို ႐ုိက္ျပပါတဲ့။ just a post a woman တဲ့။ မိန္းမတ ေယာက္ကို နီးနီးကပ္ကပ္ ႐ုိက္ျပလုိက္ဦးတဲ့။ mourning beside it တဲ့။ သူ႔ေဘးမွာ ငိုေနတဲ့ ႐ုပ္ကေလးကို ႐ုိက္ပါတဲ့။ အဲဒါကို လီနင္ဂ ရက္မွာ ႐ိုက္။ ေျမပံုက ေမာ္စကိုမွာ သြား႐ိုက္။ သူသင္ခဲ့တာ။ ေနာက္မွဒီႏွစ္ cut ကုိ ကပ္လုိက္တဲ့။ It is searely to take a conelusion is not a window တဲ့။ ဒါ hardly to take ေပါ့။ scarcely ဆိုတာ hardly ပဲ။ နိဂံုးခ်ဳပ္ၿပီး ၾကည့္လို္က္ရင္ မုဆုိးမျဖစ္ဖို႔ဆုိတာ ခက္တယ္ တဲ့။ ဒါေပမယ့္ ျဖစ္ကို ျဖစ္ရမယ္တဲ့။ အဲဒီမွာ မင္း အသံေလး ထည့္ေပးလုိက္တဲ့။ Montage ျဖစ္သြားတယ္။ အသံ ေလးေပါင္းလုိက္မွ ဒီ ႏွစ္ cut တည္းနဲ႔ မုဆုိးမ မျဖစ္ဘူး။ ေျမပံုတ cut ျပလုိက္တယ္။ ေကာင္မေလးကလည္း ေခါင္းၿမီးျခံဳေလးနဲ႔ ငိုေနတာ ျပလုိက္တယ္။ အဲဒီ ႏွစ္ cut ေပါင္းၿပီး အသံထည့္မွ “ေလာကမွာ ဒီေယာက်္ားမွ ဒီေယာက်္ား မဟုတ္ပါဘူးတဲ့။ ေယာက္်ားေလးေတြ အမ်ားႀကီးရွိပါတယ္တဲ့။ ခ်စ္စရာေလး။ ဘာျဖစ္သြား လဲ။ မဆုိးမ ျဖစ္သြားတယ္။ ေယာက္်ားေသလို႔ ငိုေႂကြးျပေနတာေပါ့။ အဲဒီေတာ့ မုဆုိးမကို ဘယ္လုိျပသလဲ။ cut ႏွစ္ cut နဲ႔ျပတယ္။ အဲဒီေတာ့ ဒါ႐ိုက္တာတ ေယာက္ဟာ စာဖတ္ရတယ္။ မဖတ္လုိ႔ မရဘူး။ ဘယ္စာဖတ္ရမလဲတဲ့။ ေတြ႔ရာစာေတြ ေလွ်ာက္ဖတ္လို႔ေတာ့ ဘယ္ရမလဲ။ ျမန္မာျပည္မွာ ဘယ္စာေရးဆရာ ထူး ျခားသလဲ။ စာေရးဆရာတုိင္း ေလွ်ာက္ဖတ္လို႔ေတာ့ မရဘူး။ လုိင္းေရြးလိုက္။ ဘယ္ကဗ်ာဆရာေတြ ရွိသလဲ။ ကမဗ်ာမဖတ္တဲ့လူ ေနာက္က်မွာပဲ။ Edited Word ဆုိတာ ကဗ်ာမွာရွိတယ္။ Specialization လုပ္ၿပီး ဖတ္ႏိုင္တဲ့လူေတြ က်ေနာ္က ေလးစားတယ္။ ႐ုပ္ရွင္သမားဆုိရင္လည္း စာမဖတ္ဘဲ ငါဘာေကာင္၊ ညာေကာင္ လုပ္ရင္အ႐ူးပဲ။ ခင္ေမာင္ရင္ အေျပာေကာင္းတယ္ေျပာတယ္၊ ခင္ေမာင္ရင္တတ္တဲ့ စာကလည္း သြားၾကည့္ဦးေလ၊ အဂၤလိပ္လိုေတာင္ ရႊတ္ရွက္ဒြတ္ဒက္နဲ႔ ေျပာႏိုင္ေသးတယ္။ ကမၻာမွာလည္း ရွိတယ္၊ က်ေနာ္တို႔ငယ္ငယ္တုန္းက Richard Wickmark ဆိုတဲ့ မင္းသား။ အ ေျပာေကာင္းလုိက္တာ၊ ေနာက္မွ ဘယ္ ဟုတ္မလဲ သူက MA ေအာင္ထားတာကိုးဗ်။
ဆရာျမတ္ရဲ႕ ပင္လံုထိပ္ထားဦးက လမ္းသစ္ေဖာက္ခဲ့တယ္ေနာ္။ အဲဒီတုန္းက ေခတ္ၿပိဳင္ကားေတြကေရာ၊ ဘယ္လိုကားမ်ဳိးလဲ။
ပင္လံုထိပ္ထားဦးေခတ္တုန္းက ေခတ္ၿပိဳင္ကားေတြ ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားဟာ မ်က္ရည္က်တဲ့ သမား႐ုိးက်ကားေတြ၊ အလြမ္းဇတ္ေတြ မ်ားတယ္။ က်ေနာ့္ကားက အေတြးအေခၚကား။ ေၾကာ္ျငာတာကိုက မတူဘူး။ ေၾကးရွင္ေျမရွင္ ခ်စ္ေမတၱာကုိ အသည္းနဲ႔ေလ်ာ္ေၾကး ေပးဖူးသူတိုင္း ပင္လံုထိပ္ထားဦးကို ၾကည့္ၾကသည္တဲ့။ အဲဒီလုိေပါ့ဗ်ာ။ က်ေနာ့္ စကားလံုးေတြ၊ ႐ုပ္ရွင္ပိုစတာကအစ အမ်ားနဲ႔မတူ ေအာင္ ဆရာဦးဘရင္ကေလးက ေရးေပးတယ္။ စာလံုးေလးေတြကအစ ဆရာထြင္ ေပးတယ္။ ဆရာက ျမန္မာစာလံုးကို အဂၤလိပ္လုိ လက္ေရးဆက္နဲ႔ ေရးတာမ်ဳိး ထြင္ခဲ့တယ္။
ဆရာျမတ္ ပထမဆံုးအကယ္ဒမီရခဲ့တဲ့ အမုန္း၏ေနာက္ဝယ္ ကားထဲမွာ ဆရာျမတ္က ပန္းခ်ီဆရာအေနနဲ႔ သ႐ုပ္ေဆာင္ခဲ့ရတာ ေတာ္ ေတာ္ သ႐ုပ္ပီျပင္ပါတယ္။ အဲဒါေလး ေျပာျပပါဦးဆရာ။
က်ေနာ္ အကယ္ဒမီပထမဆံုးရခဲ့တဲ့ အမုန္း၏ေနာက္ဝယ္မွာဆုိ က်ေနာ့္ပန္းခ်ီဆြဲဟန္ေတြကို ဆရာဦးဘရင္ကေလးကပဲ သင္ျပေပးခဲ့ တာပဲ။ ကန္ေတာ္ႀကီး အလယ္ေကာင္မွာ က်ေနာ့္ကိုသင္ျပေပးခဲ့တာ။ ဒါ႐ိုက္တာက အခုကြယ္လြန္သြားခဲ့တဲ့ စာေရးဆရာ မင္းေအာင္၊ က်ေနာ္က ဆရာပန္းခ်ီေရးရင္ ေဘးကၾကည့္ေန တာ။ ပန္းခ်ီပညာသင္တာ မဟုတ္ဘူး သူ႔ Style ေပါ့။ ဆရာက က်ေနာ့္ကို ဗန္ဂုိးက ဘယ္လို၊ ေရႏြားက ဘယ္လုိေပါ့ေလ ေျပာျပတယ္။ က်ေနာ္က ေရႏြားလဲ မ ျမင္ဖူးဘူး။ အ႐ုပ္ေတြသာ ျမင္ဖူးတာ။ ဗန္ဂုိးဆုိလည္း အ ႐ုပ္ေတြသာ ျမင္ဖူးတာ၊ လူမျမင္ဖူးဘူး။ ဒါေပမယ့္ Lust for life ကားထဲက သူ႔အစား သ႐ုပ္ေဆာင္တဲ့ ကပ္ေဒါ့ကလပ္ကိုပဲ ဗန္ဂုိးအျဖစ္ က်ေနာ္က မွတ္ရတာေပါ့။ ေၾသာ္ သူဟာ တူေအာင္သ႐ုပ္ေဆာင္ေနတာပါလားေပါ့။
ဆရာျမတ္ ဒုတိယအႀကိမ္ ကိုယ္တုိင္ဒါ႐ိုက္တာ၊ မင္းသားလုပ္ခဲ့တဲ့ သီခ်င္းဆုိ၍ ငိုရသည္ ကားက ေအာင္ျမင္ခဲ့ပါတယ္။ ေကာင္းလည္း ေကာင္းပါတယ္။ က်ေနာ္ တို႔ ႀကိဳက္ခဲ့ပါတယ္။ ဒီလို ဇာတ္လမ္းမ်ဳိးေတြ မရွိခဲ့ဖူးဘူး။ ဒါေပမယ့္ အဲဒီဇာတ္ကား ဇာတ္သိမ္းကုိေတာ့ လူ ေတြေတာ္ေတာ္ေဝဖန္ခဲ့ၾကတယ္။ တခ်ဳိ႕ဆို “သီခ်င္း ဆုိေသာ္လည္း မငုိရဲ” လို႔ေတာင္ ေရးခဲ့ၾကတယ္။ အဲဒီဇာတ္သိမ္းကို (၂) မ်ဳိး႐ုိက္ျပ ခဲ့တာေလး ေျပာျပပါဦး ဆရာျမတ္။
သီခ်င္းဆုိ၍ငိုရသည္ကို ေဝဖန္ခဲ့တဲ့လူခပ္မ်ားမ်ားက မႏၱေလးမွာ Pre-view လုပ္ေတာ့ လူထုဦးလွ၊ ေဒၚအမာ၊ ေရႊျပည္ဦဘတင္၊ ေမာင္ သာႏိုးတို႔ ေမာင္စိန္ျမင့္ (ေမာင္မုိးသူ) တို႔ တသိုက္ေပါ့ဗ်ာ။ သူတို႔က ဆန္းေတာ့ဆန္းတာပဲတဲ့။ ဒါေပမယ့္ ဇာတ္သိမ္းက သတၱိမရွိဘူးတဲ့။ ေျပၾကတယ္။ သတုိ႔က မသိဘူး။ အဲဒီကာလက ျပင္သစ္မွာ New Wave ဆုိတဲ့ ႐ုပ္ရွင္သေဘာတရားႀကီး ေပၚေနၿပီ။ ပရိတ္သတ္ကို ဆ ရာမလုပ္ပါနဲ႔ဆိုတဲ့ theory အသစ္ေပၚလာတယ္။ ယန္းေပါ့လ္ဆတ္တို႔ တပည့္ေတြ၊ လုစ္ကိုဒတ္တို႔၊ ဖရန္ရႊာထ႐ူးေဖာ့တို႔၊ ကေလာဒီ ခ်က္ဘေရာတို႔ ပါတယ္။
ကေလာဒီခ်က္ဘေရာဆုိ အိမ္ကပစၥည္းေတြ အကုန္ခံၿပီးေတာ့ ဖရန္ရႊာထ႐ူးေဖာ့တို႔၊ လုစ္ကိုဒတ္တို႔ကို ဒါ႐ိုက္တာႀကီးေတြျဖစ္ေအာင္ တိုက္တာေတြ၊ ဘာေတြ ေရာင္းပစ္ၿပီးေတာ့ ႐ိုက္ခ်င္တာ႐ုိက္စမ္းဆို လႊတ္ေပးတယ္။ ဒီလူေတြက ဘယ္ကလဲဆို “ကက္စီယာဂ်ဴစီနီး မား” ႐ုပ္ရွင္ေဝဖန္ေရးဆရာ group ေတြဗ်ာ။ အဲဒီ ေဝဖန္ေရးဆရာ Group ေတြကပဲ ႐ုပ္ရွင္ျပန္႐ိုက္ျပေတာ့ အသစ္အဆန္းေတြ ပါ တယ္။ သူတို႔မွာ theory teaching ေနာက္က backing အရမ္းေကာင္းတယ္။ ဥပမာ ယန္းေပါလ္ဆတ္တို႔ေပါ့။ အဲဒီေတာ့ သူတို႔က theory နဲ႔လာၾကတာ။ Theory ေနာက္ခံမရွိဘဲ ဒါ႐ုိက္တာ လုပ္တာမဟုတ္ဘူး၊ ေဝဖန္ေရးလည္း ၾကည့္တယ္။ ကားေပါင္း ေျမာက္မ်ား စြာလည္း ၾကည့္တယ္၊ ႐ုပ္ရွင္လည္း ေဝဖန္တယ္။ Back ground theory လည္း ရွိတယ္။ သူတို႔ ႐ုိက္တဲ့ကားေတြက အဲဒီကာလမွာ အီ တလီက Neolism ဆိုတဲ့ေခတ္ထေနတဲ့ အခ်ိန္ေနာက္ပိုင္းမွာ New Wave တက္လာလုိက္တာ Neolism ဟာ တခါတည္း ေမွးမွိန္သြား တယ္။ Neolism က Solution ေပးတတ္တယ္။ နီယုိလစ္ဇင္က ႐ုိဇယ္လီနီတို႔၊ ဒီစီကားတို႔၊ ေနာက္ လူခ်ီႏိုဗစ္ခ်္ကြန္တီ ထင္တယ္။ သူ တို႔ သံုးေယာက္ေပါ့။ ဒီစီကားက Bicycle Thief နဲ႔ world classic ျဖစ္သြားခဲ့တယ္။
New wave ဆုိတာ ေပၚလာေတာ့ New Cinema of England ကို ေဆာင္းပါးနဲ႔လည္း တိုက္တယ္။ ႐ုပ္ရွင္နဲ႔လည္း တိုက္တယ္။ New Cinema of England ဆို ၿပီး သေဘာတရားထြင္တဲ့ လူေတြရွိတယ္။ ဥပမာ Saturday Night and Sunday Morning ဆိုတဲ့ကား ႐ုိက္ သြားတယ္။ ဂ်က္ကလင္တန္တို႔ အုပ္စုေပါ့။ အဂၤလန္႐ုပ္ရွင္ေတြ ေနာက္ေရာက္ေနၿပီဆုိတာတုိက္တယ္။ ေဆာင္းပါးနဲ႔လည္း တုိက္တယ္။ ႐ုပ္ရွင္နဲ႔လည္းတိုက္တယ္။ အဲဒီလုိ ျပင္သစ္ကတုိက္တယ္၊ တကယ္လဲ အဂၤလန္က ေနာက္ေရာက္ေနတာပဲ။ သူတို႔ရဲ႕ၾသဇာကို နားေလး စြင့္လို႔က်ေနာ္သိရတယ္။ စာအုပ္ေတြထဲမွာ ဖတ္ရတယ္။ ပရိတ္သတ္ကို မေစာ္ကားပါနဲ႔။ Solution မေပးပါနဲ႔။ ပရိတ္သတ္က သူ႔အေတြး နဲ႔သူ Solution ေပးသြားလိမ့္မယ္။ အဲဒီအေပၚ မူတည္ၿပီး က်ေနာ္က Split Screen ကုိ လုပ္လုိက္တာ။ တခ်ဳိ႕က မသိဘူး။ က်ေနာ့္မွာ ျမတ္လုိက္တာ မသိၾကဘူး။ က်ေနာ့္အေၾကာင္းကို ဂ်ာမဏီမွာ ေရးထားတာ ဖတ္လာတဲ့သူက ေသသြားတဲ့ စာေရးဆရာ မင္းရွင္။ သူျပန္ လာေတာ့ ေျပာျပတယ္။ ျမတ္ေလးကြာတဲ့၊ ငါအေရွ႕ဂ်ာမဏီသြားတုန္းက မင္း႐ုပ္ရွင္ၾကည့္ၿပီး တခမ္းတနားေရးထားတာ ငါဖတ္ခဲ့ရတာ တယ္တဲ့။ က်ေနာ္ကလည္း ဒီမွာ လာၾကည့္သြားတဲ့ Consulate ေတြ ျဖစ္မွာေပါ့လို႔။ က်ေနာ္က သံမွဴးေတြ၊ သံအမတ္ေတြ၊ ဖိတ္ျပခဲ့တာ ကိုး။ ဆန္းလို႔ကိုး၊ ဘာဆန္းလဲဆိုေတာ့ ဇာတ္ကားႀကီး ၃၅ ကေန စီနီမာစကုပ္ကုိ ႏွစ္ျခမ္းခြဲျပတယ္။ Split Screen ေပၚဗ်ာ။
ဒါမ်ဳိး ကမၻာလုပ္ခဲ့တာ ရွိသလား ဆရာျမတ္။
ဒါမ်ဳိးကမၻာမွာ လုပ္ခဲ့တာ ရွိသလားဆိုရင္ ရွိတယ္။ (၁၉၂၀) ေလာက္က ျပင္သစ္ ဒါ႐ိုက္တာႀကီး Able Gance က Napoleon ႐ုိက္ တယ္။ ျမင္းေတြ အမ်ားႀကီးလို တယ္ဗ်ာ။ လူေတြ အမ်ားႀကီး လိုတယ္ဗ်ာ။ ရွိတာက နည္းနည္းေလးဗ်ာ သူျပခ်င္တာက ေတာင္ေပၚမွာ ျမင္းေတြေရာ၊ လူေတြေရာ အမ်ားႀကီးျပခ်င္တာ။ နပုိလီ ယံဘက္က တုိက္တဲ့လူေတြေရာ၊ ဝယ္လင္တန္ဘက္က တိုက္တဲ့လူေတြေရာကို ႏွစ္ဖက္စလံုးက လူေတြကို သဘယ္လိုျပလို႔ ရမလဲ။ လူေတြကို လဲရတယ္၊ ျမင္း ေတြကိုလည္း ေဆးဆိုးေပးရတယ္။ ႏွစ္ပိုင္း ခြဲျပတယ္။ သူကေတာ့ Same Size ေပါ့ေလ။ အဲဒီလုိ ျပခဲ့တယ္။ က်ေနာ္က Split screen။ စီနီမာစကုပ္ကို ႏွစ္ပိုင္း ခြဲျပခဲ့တာ။ ပရိတ္သတ္ကို သူ ဘာသာသူ solution ေပးခုိင္းတာ။ ဒါပါပဲ။
ေမာင္ညီၫြတ္
(ပိ္ေတာက္ပြင့္သစ္ စာေပအႏုပညာမဂၢဇင္း - အမွတ္ (၂၆)၊ စက္တင္ဘာ၊ ၂၀၀၉။ စာမ်က္ႏွာ ၃၀-၃၂၊ ႏွင့္ အခ်ပ္ပို - ၄-၁၀ ထိ။)
